Blog da Agência

Som da Mata

2007-11-23T08:41:00.000-03:00

Rock na Rua

2007-11-12T09:30:00.000-03:00

RODADA DE NEGÓCIOS CULTURAIS

2007-11-12T09:18:00.000-03:00

Encontro marcado. Compradores e produtores frente a frente com um objetivo comum: fazer bons negócios. Trata-se de um método inovador que vem se tornando, segundo especialistas, uma tendência no modelo de comercialização entre pequenos produtores e representantes de grandes empresas.

Assim funciona uma rodada de negócios: o tempo é cronometrado, no máximo 30 minutos, para que as chamadas empresas ofertantes possam mostrar o seu projeto, falar do alcance do mesmo, dos custos, das formas de realização, dos prazos desde a concepção ao resultado e, claro, dos benefícios para o investidor/patrocinador, em se tratando de projetos culturais. As chamadas empresas âncora, que também integram o rol de personagens de uma rodada, são consideradas “chave” no processo de marcação de reuniões e podem ser tanto ofertantes quanto compradoras. No caso especifico da Rodada de negócios culturais que ora divulgamos, as empresas âncora serão compradoras/patrocinadoras.

A programação preparada pela Agencia Cultural SEBRAE/RN para a Rodada de Negócios Culturais tem o seguinte cronograma de eventos:

DIA 13 de novembro - terça-feira – das 14 h às 18 h:
Seminário de Habilitação para participação em Rodada de Negócios Culturais – Para Promotores Culturais
Local: Salão de eventos (Sede do SEBRAE/RN)
Temática: O que é e como funciona uma Rodada de Negócios / Como participar de uma rodada / Como elaborar um projeto para apresentação / Benefícios para o proponente e para o promotor

DIA 20 de novembro - terça-feira – das 8 h às 12 h:
Seminário de Habilitação para participação em Rodada de Negócios Culturais – Para Empresários e Contadores
Temática: O que é e como funciona uma Rodada de Negócios / Como participar de uma rodada como empresa âncora / Benefícios para a empresa promotora de projetos culturais – fiscais – sociais e de marketing

DIA 27 de novembro - terça-feira – das 9 h às 12 h e de 14 h às 17 h
RODADA DE NEGÓCIOS CULTURAIS

INFORMAÇÕES:

Agencia Cultural SEBRAE/RN
Av. Lima e Silva, 76. Lagoa Nova. Fones: 3616 7988 / 3616 7914 /

agenciacultural@rn.sebrae.com.br

www.rodada.com.br

Som da Mata

2007-10-11T09:20:00.001-03:00

Sonzinho da Mata

2007-10-11T09:16:00.000-03:00

Som da Mata

2007-10-04T09:51:00.000-03:00

Som da Mata

2007-09-14T08:30:00.001-03:00

Khrystal Lançando o CD "Coisa de Preto"

2007-09-10T08:50:00.000-03:00

Som da Mata

2007-09-06T08:39:00.000-03:00

Show de Lançamento do CD "Trio Irakitan - Praieira"

2007-09-04T08:40:00.001-03:00

O Trio Irakitan tem suas origens em Natal, Rio Grande do Norte, no ano de 1950, sob a benção de Luis da Câmara Cascudo. Edson Reis de França (Edinho) tocava violão, João Manoel da Costa Netto (Joãozinho), tantã e Paulo Gilvan Duarte Bezerril, afoxé.

Passou por várias formações, após a morte de Edinho, em 1965, e a saída de Joãozinho, por problemas de saúde; finalmente, o Trio Irakitan conseguiu a semelhança com a sua primeira formação, com as entradas dos irmãos Edildécio Andrade "Edil" (1986) e Edilson Andrade (1992).

As três vozes que encantaram no passado e as que hoje encantam se assemelham - Edil com Edson França e Edílson com João Costa Netto - pela semelhança de timbre, são uma perfeita formação como não tivesse havido ruptura de sua primeira formação.

idéia de gravar um álbum veio como forma de reconhecimento e homenagear o Trio Irakitan , pela brilhante carreira, permanência e atividade musical por todo esse tempo, além de eles gravarem músicas-hinos do Cancioneiro Potiguar. Selecionamos sete músicas de autores do Rio Grande do Norte: Serenata do Pescador-Praieira, de Othoniel Menezes e Eduardo Medeiros; Ranchinho de Paia, de Chico Elion; Moinho D’Água, de Chico Elion e Edson França; Prece ao Vento, de Fernando Luis da Câmara Cascudo e Parceiros ( Gilvan Chaves – pernambucano e Alcyr Pires Vermelho- mineiro); Só me resta Pedir, de Guaracy Picado e Roberto Ney; Sina do Cangaceiro, de Costa Netto e Paulo Gutemberg; Vendedor de Tabuleiro, de Edson França e Costa Netto. E as demais são músicas do cancioneiro nacional e internacional, com versão brasileira. Praieira que dá nome ao CD, está na memória afetiva e vem sendo cantada em serenatas, desde de 1923 é a Canção Hino Potiguar, assim como Ranchinho de Paia, Moinho D’Água, Prece ao Vento, Sina do Cangaceiro, Vendedor de Tabuleiro com mais de cinco décadas que vêm sendo cantadas como símbolos de Natal e Só me Resta Pedir, a mais nova que é uma bela composição. As demais canções já são consagradas na historia da música brasileira e no repertório do Trio que cantam com sentimento a poeticidade das composições, interpretando e inspirando o afeto, sonhos e desejos, vividos ou a viver entre corações apaixonados de geração a geração.

Sempre haverá uma paixão para se viver e amar ouvindo o Trio Irakitan, músicas que estão na memória afetiva dos amantes da boa música.

O CD foi gravado em Natal, no Stúdio Promídia, sob a direção do jovem e talentoso Eduardo Taufic e a participação dos músicos Fernando Oliveira, Jubileu Filho, Wagner Tsé, Fábio Isaac, Alexandre Johnson, Zé Hilton e Faisal Hussein.

24 de setembro de 2007
Teatro Alberto Maranhão - TAM - Natal/RN
Às 19 horas

Som da Mata

2007-08-31T09:05:00.000-03:00

Atenção:

Agencia Cultural informa realização de cursos:

Promoção de Produtos Culturais: 17/09 às 15 hr (palestrante: Josenilton Tavares)

Economia da Cultura: 26/09 às 15 hr (palestrante: Bráulio André)

Local: Sebrae - RN

Senha Opcional: 01 kg de alimento não perecivel

Projeto Fim de Tarde

2007-08-30T11:58:00.000-03:00

Guitarrista, trompetista, violonista, cantor, arranjador e compositor, Jubileu Filho leva sua versatilidade ao Projeto Fim de Tarde, promovido semanalmente pela AS Livros, sempre aos sábados, às 18h.

O músico já tocou e gravou com Fagner, Armandinho, Arthur Maia, Joana, Alcimar Monteiro, Nelson Gonçalves, Lenine, Marinês, Elba Ramalho e muitos outros artistas renomados. Jubileu Filho ganhou quatro vezes o prêmio Hangar na categoria melhor instrumentista, e duas vezes na categoria melhor produtor musical. Ele está acabando de gravar seu novo CD intitulado Jubileu Trio que será lançado em breve.

Serviço:
O que? Projeto Fim de tarde – apresentação de Jubileu Filho
Quando? Sábado, dia 1º de setembro, às 18h
Onde? AS Livros, Av. Salgado Filho, 2850

* Entrada gratuita. Informações pelo telefone 3206 9099.

Som da Mata

2007-08-24T10:01:00.000-03:00

Balança o Chão da Mata

2007-07-06T11:28:00.000-03:00

Clique na imagem para ampliar

Seminário Itinerante Mercado Cultural no SEBRAE/RN, dias 3 e 4 de julho

2007-06-29T09:31:00.000-03:00

O debate ascendido com a dinamização do mercado cultural brasileiro demanda a discussão de temas essenciais ao entendimento da relação entre cultura, sociedade e economia. O SEMINÁRIO ITINERANTE MERCADO CULTURAL promovido pelo SEBRAE/RN apresenta os pontos mais relevantes dessa discussão, traçando um panorama exaustivo do mercado cultural brasileiro, desde o cenário em que se desenvolve até a sua sustentabilidade. Abordando a cultura em seu aspecto econômico, trata do aparato jurídico-tributário que embasa o seu financiamento e aprofunda seu viés de política empresarial, oferecendo um leque ferramental consistente para os agentes atuantes no mercado cultural.

Dia 3 de julho

9 às 12 horas
Financiamento à Cultura
FÁBIO CESNIK

Serão apresentados os mecanismos de financiamento à cultura e sua dinâmica de funcionamento, do ponto de vista empresarial e do produtor. Abordará as especificidades das principais leis de incentivo e demais instrumentos de fomento à cultura, assim como a análise dos pontos referentes ao patrocínio e a sua regulação e o cenário cultural brasileiro surgido a partir da sua implementação.

· A importância da Lei Roaunet para o financiamento à cultura aliada à política tributária e de gestão de marca da empresa;
· As dimensões micro e macroeconômicas das relações de financiamento e questões pragmáticas, como a prestação de contas;
· Alterações da Lei 8.313/91 e suas repercussões no mercado cultural brasileiro;
· Tipos de projetos, segmentos artísticos a serem contemplados, sistemática de captação, planejamento tributário e formas de dedução.

15 às 18 horas
Mercado e investimento cultural
LEONARDO BRANT

A palestra abordará novos paradigmas do mercado cultural, apresentando a visão das empresas investidoras e como elas buscam integrar as ações culturais em seus planejamentos estratégicos, sob a lógica da Arquitetura Cultural (a nova geração de investimento cultural privado).

· Dissecando conceitos (marketing societal, marketing cultural, responsabilidade social);
· Ampliando conceitos (cidadania e cultura);
· Novos paradigmas de investimento;
· Alinhamento de idéias entre produtores e as empresa patrocinadoras;
· Arquitetura Cultural.

DIA 4 de julho

9 às 12 horas
Cultura e Desenvolvimento Local
LALA DEHEINZELIN

Será abordada a perspectiva de que a cultura oferece enormes oportunidades, com o benefício extra: ao atuar-se com os negócios criativos trabalha-se, simultaneamente, o fator econômico e o fator de interação social, gerando mercado. Tratará ainda do grande diferencial da cultura aplicada ao desenvolvimento, promovendo o desenvolvimento sustentável e humano e não mero crescimento econômico.

· Dimensionamento do papel da cultura na história da humanidade e seu potencial transformador;
· Cultura e criatividade no contexto do século XXI;
· Porque a cultura é estratégica sob os aspectos sociais, culturais, econômicos, políticos e nas relações internacionais;
· Porque e como fazer da cultura um fator de desenvolvimento sustentável;
· Inovação em formas de gestão e financiamento;
· Premissas para atuação e cultura;
· A necessidade de profissionais mediadores, de caráter transdisciplinar;
· Identificando potenciais locais.

15 às 18 horas
Economia da Cultura
ANA CARLA FONSECA REIS

Recheado de casos práticos, nacionais e internacionais, a palestra “Economia da Cultura” revelará a intrincada relação entre economia e cultura, ao longo dos séculos. Ao revelar o potencial econômico da produção cultural, a economia da cultura ajuda a mudar um paradigma: os orçamentos destinados à cultura passam a ser vistos não mais como despesas e sim como investimentos.

. O casamento entre economia e cultura ao longo dos séculos;
. O potencial da produção cultural como base de desenvolvimento socioeconômico;
. A cultura sob a ótica do potencial econômico: produtos culturais, representações culturais, patrimônio;
. O fluxo econômico de oferta, demanda e mercado de bens e serviços culturais;
. A representatividade econômica da cultura na Europa, nos Estados Unidos e no Brasil;
. Exclusão digital e exclusão cultural;
. Os mecanismos de intervenção pública no mercado: leis de incentivo, subsídios, programas especiais de financiamento direto e indireto;
. Turismo cultural e requalificação urbana;
. Economia criativa: histórico, conceito, abordagens paralelas e números disponíveis.

CONFERENCISTAS

Fábio Cesnik é advogado militante em SP formado pela USP, especialista em incentivos fiscais à cultura, sócio do escritório Cesnik, Quintino e Salinas Advogados. Autor dos livros “Projetos Culturais”, na 5a. edição pela Editora Escrituras e “Guia do Incentivo à Cultura” e “Globalização da Cultura”, pela Editora Manole.

Leonardo Brant é consultor e pesquisador de políticas culturais, presidente da Brant Associados, ateliê de políticas culturais, atuante nas áreas governamental, pública e privada, com destacada atuação em ética empresarial e cidadania corporativa. Autor dos livros Mercado Cultural, Políticas Culturais vol.1 (org.), Diversidade Cultural (org.) e O Papel de Cada Um (org.). Fundador do Instituto Pensarte e editor da revista eletrônica Cultura e Mercado. Em abril de 2007 Brant foi condecorado com a “medail de vermeil” pela Academia Francesa de Artes, Ciências e Letras. Vise-presidente da International Network for Cultural Diversity, de 2002 a 2006, e sócio da L.br Publicidade, além de editor das revistas Arquitetura Cultura e ArteCidadania.

Lala Deheinzelin possui uma carreira que une extensa produção artística a profundo conhecimento dos setores público e privado, sendo especialista em linguagens artísticas aplicadas ao universo empresarial e cultura como estratégia de desenvolvimento. Seu trabalho, de caráter transdisciplinar, resulta da fusão entre arte, comunicação e cultura empreendedora para promover processos de transformação e desenvolvimento pessoal, empresarial ou local. È presidente da Enthusiasmo Cultural, empresa especializada em consultoria, palestras e eventos corporativos, Special advisor em Creative Economy para da South Cooperation Unit/ONU, promovendo cooperação internacional. Membro da INCD (Internacional Network for Cultural Diversity – Canadá), do Conselho do IPaz (Internacional Peace Agency) e da diretoria do Doutores da Alegria, além de articulista da revista Cultura e Mercado.

Ana Carla Fonseca Reis é Administradora Pública pela FGV, Economista e Mestre em Administração de Empresas pela USP, Doutoranda em Arquitetura e Urbanismo pela USP. Fundadora da empresa ”Garimpo de Soluções – economia, cultura e desenvolvimento”, consultora em economia criativa para a ONU, diretora de Economia da Cultura do Instituto Pensarte. Conferencista internacional em cinco línguas, assessora em economia da cultura e economia criativa do Secretário de cultura do Estado de São Paulo. Co-autora de “Teorias de Gestão – de Taylor a nossos dias”, autora de “Marketing Cultural e Financiamento da Cultura” e de “Economia da Cultura e Desenvolvimento Sustentável – o caleidoscópio da Cultura”.

LOCAL

SEBRAE / RN – Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas do Estado do Rio Grande do Norte
Av. Lima e Silva, 76
Telefones: (84) 3616.7914 / 3616.7988
www.agenciacultural.com.br
agenciacultural@rn.sebrae.com.br

Taxa de Inscrição:
R$ 20,00

SOM DA MATA COM NOVIDADE JOVEM

2007-06-28T09:54:00.000-03:00

“Flutuando como barco sem rumo ao sabor do vento neste mar borrascoso que se chama mundo, a mulher foi até aqui conduzida segundo o egoísmo, o interesse pessoal, predominante nos homens de todas as nações.”

Nísia Floresta, em “Passeio ao Jardim de Luxemburgo”, 1857.

JOW - JOW

Juliano Ferreira, o Jow-Jow, iniciou seus estudos musicais aos 17 anos na Escola de Música da UFRN pelas mãos de Alexandre Atmarama, professor de violão clássico. Hoje, Bacharel em Música com habilitação em violão e com o Curso Técnico em Música com habilitação em guitarra, preparou um show especial para o próximo Som da Mata onde pretende mostrar um repertório com as suas ecléticas influências musicais como Tom Jobim (Chovendo na Roseira), Pat Metheny (First Circle) , Joshua Redman (Jazz Crimes), Pixinguinha (Lamento / Um a Zero), o potiguar Roberto Taufic (Brazil Express) e uma composição própria, Natália, dentre muitas outras. Jow-Jow vai dividir o palco do Anfiteatro Pau-brasil com Darlan Marley na bateria, Airton Guimarães no contrabaixo, Iury Dantas no saxofone e a participação especial de Ticiano D´Amore na guitarra em uma das músicas.

Show: JOW-JOW

Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data: 01 de julho | domingo
Hora: 16h30
Ingresso: R$ 1,00 (um real)
Informações: 3201 4440

Programa BNB de Cultura 2008

Natal (RN), 26 de junho de 2007 – O Banco do Nordeste do Brasil (BNB) convida a comunidade de artistas, produtores, entidades culturais e demais interessados para, de forma compartilhada, através da Internet, estabelecerem as linhas de atuação, critérios de avaliação, segmentos contemplados e alocação de recursos que serão incorporados na redação final do edital do Programa BNB de Cultura 2008.

Até o próximo dia 6 de julho, os interessados poderão aproveitar a interatividade proporcionada pela Internet e inserir sugestões, acréscimos e outras alternativas de redação, em formulário eletrônico no portal do BNB (www.bnb.gov.br) e no site dos Centros Culturais Banco do Nordeste (www.bnb.gov.br/cultura).

Após esta fase do pré-edital (de consulta pública e coleta de sugestões via Internet), o período de inscrição dos projetos artísticos no Programa acontecerá de 19 de julho - data de aniversário de 55 anos de criação do BNB - até 17 de agosto próximo. Para disseminar o Programa, o Banco realizará um elenco de oficinas gratuitas de elaboração de projetos em 29 cidades na sua área de atuação (Nordeste, Norte de Minas Gerais e do Espírito Santo), no período de 23 de julho a 3 de agosto.

No Rio Grande do Norte, as oficinas serão realizadas em Natal, Mossoró e Currais Novos, em locais a serem divulgados posteriormente.

A lista dos projetos selecionados será divulgada em 30 de novembro deste ano. Serão contemplados pelo menos 172 propostas, sendo no mínimo 30 de música, 33 de literatura, 30 de artes cênicas, 30 de artes visuais, 19 de audiovisual e 30 de artes integradas ou não-específicas. Pelo menos 50% (R$ 1,5 milhão) da dotação orçamentária do Programa (R$ 3 milhões) serão destinados a projetos cujas ações sejam realizadas em municípios com até 100 mil habitantes localizados na área de atuação do Banco.

Programa BNB de Cultura

O Programa BNB de Cultura é uma linha de patrocínio direto do Banco para apoio à produção e difusão da cultura nordestina, mediante seleção pública de projetos.

No Rio Grande do Norte, 44 projetos foram selecionados para receber recursos do Programa, no período de 2004 a 2006. As propostas escolhidas nesse ínterim receberam mais de R$ 591,2 mil e contemplaram 17 municípios, a maioria localizada em regiões com precário acesso aos bens culturais.

Em 2006, o Rio Grande do Norte foi o Estado com o maior número de projetos aprovados em toda a área de atuação do BNB. As 23 propostas contempladas no RN, receberam R$ 362,5 mil destinados ao fomento da cultura potiguar, em 2007.

Objetivos e Critérios de seleção

Os principais objetivos do Programa são: investir os recursos financeiros do BNB, disponíveis para a cultura, em atividades de interesse da região Nordeste; promover a participação da comunidade nos projetos culturais apoiados pelo Banco; apoiar prioritariamente a realização de projetos culturais que estão fora da evidência do mercado e que contemplem a cultura popular nordestina; promover a realização de projetos culturais nos municípios da área de atuação do Banco menos providos de atividades relacionadas à cultura; e consolidar a imagem do BNB como empresa socialmente responsável, atuando no processo de patrocínio cultural de forma profissional e ética, visando ao desenvolvimento sustentável da cultura nordestina.

Para seleção dos projetos, deverão ser considerados os seguintes critérios: qualidade técnica e/ou artística; atendimento dos interesses da comunidade; ações e investimentos dos recursos financeiros voltados prioritariamente para municípios da área de atuação do BNB, menos providos de atividades culturais; formação ou aperfeiçoamento profissional; viabilidade físico-financeira; condições de sustentabilidade; ineditismo da proposta; e potencialidade de consolidação da imagem do BNB junto à sociedade.

CENA 5: INTRODUÇÃO A DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA E ASSISTÊNCIA DE CÂMERA PARA CINEMA E VÍDEO

MINISTRANTE DA OFICINA: ALEXANDRE RAMOS – RJ
DATA: 02 à 07 de Julho
HORÁRIO: 19h às 23h0

SEMINÁRIO: TCP – DIA 02/07, SEGUNDA-FEIRA, ÀS 19h.
OFICINA: UNP – Av. Nascimento de Castro – SEG A SEXTA:19 às 23h00
SÁBADO: 9h00 as 13h00 e 14h00 às 18h00 – Aula prática com a turma dividida em dois grupos por turno

Informações: 9953-9885 e 8824-9961
Valor: R$ 180,00
Inscrições: Poty Livros – Centro, Sea Way, Orla Sul

PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO

"O impacto das novas tecnologias na linguagem visual"

MESA COMPOSTA POR:
ALEXANDRE RAMOS – cineasta. diretor de fotografia e assistente de câmera (RJ)
REPRESENTANTE DA ABD e C: Josenilton Tavares
AUGUSTO LUÍS – videomaker
HENRIQUE JOSÉ – fotógrafo. ZooN Fotografia. Mestrando em Antropologia Visual

PROGRAMA DA OFICINA

APRESENTAÇÃO
Diretor de Fotografia: "Para que serve?"

• Funções
• Equipe

TEORIA

1. A Imagem- através do tempo
O Impacto estético das tecnologias na linguagem visual

• O Cinema Mudo
• O Som
• A Cor
• A Televisão
• Novas Tecnologias Digitais

2. A Imagem através da lente
A Captura

2.1. Câmara Escura

2.2. Luz e Cor

• Temperatura
• Cores primárias

2.3. Suportes

• Película: Bitolas (8, 16, 35, 70 mm)
• Película: Formatos (1,33 – 1,66 – 1,78 - 1,85 – 2,35)
• Video: Definições (linha x coluna, NTSC x PAL, pixels, espaço de cor, compressão)
• Video: Formatos (Beta, BetaDigi, DV, HDV, HD, cinema digital)

3. A Imagem através do Projetor

A Finalização

• SDTV x HDTV
• Processo tradicional: Revelação / Cópia
• Processo Digital: Telecine, Transfer, Projeção Digital

PRÁTICA

4. Expor uma imagem

4.1. ASA - Diafragma – Velocidade – Obturador – Ganho
4.2. Sensitometria e Latitude de Exposição
4.3. Fotômetros x Monitores
4.4. Lentes
• Fixas x Zoom
• Lentes especiais
• Fator de conversão
• Foco
4.5. Filtros

5. Iluminar uma imagem
5.1. Estilos
• Realismo x Naturalismo
• Surrealismo
• Low Key x Hi Key

5.2. Luz
• Posição
• Intensidade / Qualidade
• Cor
• Eixo de luz
• Continuidade

5.3. Refletores e Lâmpadas
5.4. Outros Acessórios

6. Enquadrar uma imagem
6.1. Regras Básicas
6.2. Nomenclatura
6.3. Decupagem
6.4. Eixo de Olhar
6.5. Movimento
6.6. Composição

Assistência de Câmera
6.7. Terceiro Assistente / Video-Assist
• Aprendiz
• Cabos ou Antenas
• Organização

6.8. Segundo Assistente / Loader
• Tipos de negativos
• Contabilidade / Burocracia
• Carregando chassis
• Auxiliando o Primeiro Assistente

6.9. Primeiro Assistente / Foquista
• Coordenação / Responsabilidade
• Checagem Equipamento
• Sempre alerta
• Foco
• Cuidados com Equipamento

ALEXANDRE RAMOS – EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS
EXPERIÊNCIA COMO DIRETOR DE FOTOGRAFIA / OPERADOR DE CÂMERA

Em paralelo com a atividade de assistente de câmera, atua como fotógrafo still independente e inicia sua carreira como Diretor de Fotografia. Trabalhou em cerca de 15 filmes institucionais, além dos trabalhos listados à seguir:

LONGAS-METRAGENS:
"Sonhos e Desejos" .

Função: Fotografia Adicional/ Direção: Marcelo Santiago/ Formato: 16mm /2002
"Lisbela e o Prisioneiro"
Função: Fotografia Adicional/ Direção: Guel Arraes /Formato: 35mm

SERIADOS P/ TV:
"Mandrake - HBO"
Função: Operador de Câmera/1 º Assist./ Formato: 16mm /Fotografia: Gustavo Hadba / Paulão
Direção: José Henrique, Artur Fontes, Cláudio Torres, Toni Vanzolini, Carol Jabour, Lula Buarque

CURTAS-METRAGENS:
"O Nosso Amor é tão Bonito"
Função: Diretor de Fotografia / Direção: Ana Paula /Formato: HDV
"João"
Função: Diretor de Fotografia / Direção: Carlos Augusto/ Formato: 16mm
"Nunca mais vi Érica"
Função: Diretor de Fotografia / Direção: Lizandro Nunes / Formato: 35mm
"O Banquete"
Função: Diretor de Fotografia / Direção: Luca di Castro / Formato: DV
"A Espera"
Função: Diretor de Fotografia / Direção: Luca di Castro / Formato: DV
"Pour Elise"
Função: Operador de Câmera / Direção: / Formato: 16mm
"A Prisão"
Função: Fotografia Adicional / Direção: Eduardo / Formato: 16mm

DOCUMENTÁRIOS:

"Making off – O Maior Amor do Mundo" - Longa de Cacá Diegues
Função: Direção de Fotografia / Direção: Quito / Formato: HDV

"5 °EMA – Expedição Mata Atlântica"
Função: Direção de Fotografia / Direção: Marcos Menescal / Formato: 16m

PROGRAMAS PARA TV:

"Marisa Monte Especial" - Multishow
Função: Diretor de Fotografia / Direção: Jodele Larcher / Formato: HDV
"Multi Jazz – Bank of Boston " - Multishow
Função: Diretor de Fotografia / Direção: Jodele Larcher / Formato: DV
"Conexão Médica"
Função: Diretor de Fotografia / Direção: Roberto Raisman / Formato: DV
"Rolé" - Sport TV
Função: Op. Câmera 16mm / Direção: Jorge Nassarala / Formato: 16mm
"Ação Social" - TV Globo
Função: Diretor de Fotografia Externas / Direção: Sergio Grosman / Formato: Beta SP

VIDEO CLIPS / DVDs:

"DVD – Affroreggae"
Função: Operador de Câmera / Direção: Carlos Diegues /Formato: HDV
"DVD – Monobloco"
Função: Operador de Câmera / Direção: Gabriela Gastal / Formato: Beta SP
"DVD – Picassos Falsos"
Função: Fotografia Adicional / Direção: Pablo Uranga / Formato: DV
"DVD – Zé Ricardo"
Função: Operador de Câmera / Direção: Janaína Diniz / Formato: DV
"V.I.P. – DJ Saddan"
Função: Diretor de Fotografia / Direção: Jodele Larcher / Formato: 35mm
"Vou Diska – DKV"
Função: Diretor de Fotografia / Direção: Jodele Larcher / Formato: 35/16mm
"Copacabana – Anderson Noise"
Função: Diretor de Fotografia / Direção: Jodele Larcher / Formato: 16mm

COMERCIAIS:
"Secretaria de Educação-Vila Velha"
Função: Diretor de Fotografia / Direção: Eduardo / Formato: Beta SP
"Parque Aquático- Volta Redonda"
Função: Operador de Câmera / Direção: Joana Antonaccio / Formato: 16mm
"AD – Búzios"
Função: Diretor de Fotografia / Direção: Rodrigo Poniche / Formato: 16mm

EXPERIÊNCIA COMO ASSISTENTE DE CÂMERA
Possui 9 anos de experiência. Trabalhou em aproximadamente 130 comerciais em 35 e 16 mm, mais de 30 video clips, 12 curtas-metragens. Trabalhou em cerca de 50 filmes publicitários internacionais e 9 video clips de artistas estrangeiros. Lista de fotógrafos com quem trabalha e já trabalhou:
Robert Muller - Holanda - Café e Cigarros, Paris Texas, Ghost Dog - Jim Jarmush, Breaking the waves,Dancing in the Dark -Lars Von Trier, Buena Vista Social Club)
Tony Kaye - Inglaterra (Uma história Americana)
Affonso Beato (Carne tremula, Todo sobre mi madre - Almodóvar, Orfeu, Deus é Brasileiro - Caca Diegues, A Rainha - Stephen Freas)
Lauro Escorel (Vários do Hector Babenco, Vários do Cacá Diegues, Vinicius-o documentário)
Marcelo Durst , Pedro Farkas , Jacques Cheuiche , Luis Abramo entre outros.
Os trabalhos em Longas-metragens e Documentários para cinema estão listados à seguir:

LONGAS-METRAGENS:

"O Homem que desafiou o Diabo"
Direção: Moacir Góes / Fotografia: Jacques Cheuiche
"Fronteira"
Direção: Rafael Conde / Fotografia: Luis Abramo
"A Casa da Mãe Joana"
Direção: Hugo Carvana / Fotografia: Lauro Escorel
"O Maior Amor do Mundo"
Direção: Carlos Diegues / Fotografia: Lauro Escorel
"Zuzu Angel" (2º unidade)
Direção: Sérgio Rezende / Fotografia: Pedro Farkas
"Proíbido Proibir"
Direção: Jorge Duran / Fotografia: Luis Abramo
"Eliane em O Segredo dos Golfinhos"
Direção: Eliane Fonseca / Fotografia: Antonio Luis / Luis Abramo
"Filhas do Vento" (2º unidade)
Direção: Joel Zito / Fotografia: Jacob Solitreck
"The Game of their Lives" ( USA) (2º unidade)
Direção: David Anspaugh (USA) / Fotografia: Johnny Jensen (USA)
"No Meio da Rua" (2º unidade)
Direção: Antonio Carlos da Fontoura / Fotografia: Alziro Barbosa
2003
"Vinho de Rosas"
Direção: Elza Cataldo/ Fotografia: Luis Abramo
"O Quinze"
Direção: Jurandir de Oliveira/ Fotografia: Luis Abramo
"1972" (2º unidade)
Direção: Jose Emilio Rondeau/ Fotografia: Marcelo Durst
"Lisbela e o Prisioneiro" (2º unidade)
Direção: Guel Arraes / Fotografia: Uli Burtin
"Araguaia-Conspiração do Silêncio"
Direção: Ronaldo Duque Fotografia: Luis Abramo / Jaques Cheuiche
"A Cartomante"
Direção: Pablo Uranga / Wagner de Assis / Fotografia: Rodrigo Monte
"Querido Estranho"
Direção: Ricardo Pinto / Fotografia: Luis Abramo
"Papa-Rua Alguém 5555" (Itália-Hungria)
Direção: Egidio Eronico (ITÁLIA)/ Fotografia: Janos Kende (HUNGRIA)
"Dinotopia" (UK) (2º unidade)
Direção: (UK) / Fotografia: Mike Brewster (UK)
"Duas vezes com Helena" (2º unidade)
Direção: Mauro Farias / Fotografia: José Guerra
"Xuxa Requebra"
Direção: Tizuka Yamazaki / Fotografia: Cesar Moraes
"Memórias Póstumas de Bras Cubas"
Direção: Andre Klotzel / Fotografia: Pedro Farkas
"Orfeu "
Direção: Carlos Diegues / Fotografia: Affonso Beato

DOCUMENTÁRIO:
"Vinicius de Moraes"
Direção: Miguel Farias / Fotografia: Lauro Escorel
"Santa Liberdade" (ESPANHA)
Direção: Margarida Ledo (ESPANHA) / Fotografia: Luis Abramo
"Cidade Samba"
Direção: Jodele Larcher / Fotografia: Luis Abramo
"Viva São João" (2º unidade)
Direção: Andrusha Waddington / Fotografia: Marcelo Durst / Guy Gonçalvez
"Timor Lorosae - O Massacre que o mundo não viu"
Direção: Lucélia Santos / Fotografia: Luis Abramo
"Museu do Oratório de Ouro Preto"
Direção: João Vargas / Fotografia: Luis Abramo
"Com os Olhos voltados para o Futuro"
Direção: Vicente Amorim / Fotografia: Rodrigo Monte
"Island International-Travel Channel"
Direção: Ralf Schmemberb (ALEMANHA) / Fotografia: Robert Muller (HOLANDA)
"Secos e Molhados"
Direção: Armando Mendzz / Fotografia: Luis Abramo

PAU & CORDA

2007-06-22T10:41:00.000-03:00

"Em 1923, eu era remador e orador do "Sport Clube de Natal". Ao se aproximar o regresso dos pescadores que fizeram o "raid" de Natal ao Rio de Janeiro, em jangadas, pediram-me para escrever um discurso de saudação e uns versos alusivos ao acontecimento. Escrevi logo o discurso. Mas os versos deram-me maior trabalho. Passei uma semana toda acordado, escrevendo-os. Imaginei um pescador que voltava de viagem, cantando uma serenata à porta da namorada. No dia seguinte - era o dia da solenidade - reli os versos e achei-os "frios". Não gostei. É tanto que fiz o discurso e não tive coragem de declamar os versos. Dei o título de "A serenata do pescador", mas o povo preferiu mudá-lo para "Praieira", aproveitando a primeira palavra da estrofe inicial."
Othoniel Meneses

Ribeirinha de Pau & Corda

O Projeto Ribeirinha de Pau & Corda é parte de outro projeto maior, o Ribeira de Pau & Corda, que tem como objetivo divulgar a música do Brasil em especial a do Nordeste. O Ribeirinha busca desenvolver o lado autoral dos participantes, principalmente a música instrumental. O bando é composto por Marcelo Tinoco, guitarrista, violonista e bandolinista que desenvolve trabalhos com o frevo, o choro, o samba e o baião; Neemias Lopes, saxofonista e oboísta integrante da Orquestra Sinfônica do RN e faz parte da banda Mad Dogs; Jorge Lima, baterista com trabalhos em Israel e outros países, divide seu tempo entre a direção do estúdio de gravação Megafone e participação como músico e produtor no mercado fonográfico do estado; Paulo Sarquis, compositor, contrabaixista e integrante da Orquestra Sinfônica do RN, dedica a maior parte de seu tempo à banda Mad Dogs e Carlos Peru, percussionista especializado em ritmos brasileiros e pesquisador das raízes da nossa música popular. Além de composições próprias, os meninos prometem interpretações particularíssimas de músicas de Hermeto Pascoal, Cachimbinho, Moacir Santos e Edu Lobo, dentre outros.

Show: Ribeirinha de Pau & Corda
Local: Anfiteatro Pau-brasil Parque das Dunas
Data: 24 de junho domingo
Hora: 16h30
Ingresso: R$ 1,00 (um real)
Informações: 3201 4440

"ATOR: O CAMINHO DAS PEDRAS"

Data: 25 de junho de 2007 (segunda).

Local: Auditório do SEBRAE/RN

Hora: 17 h

Realização: Cia. Urbana de Teatro

Apoio: Agencia cultural – SEBRAE/RN

Clientela:

A palestra-se se destina a orientar o jovem ator no difícil mercado das artes cênicas (TV, Teatro e Cinema)

Temas a serem apresentados:

1 – A questão central: Como tornar-se ATOR, UM PROFISSIONAL da arte de representar?

2 - Profissão Ator: é possível chegar lá? Mas chegar aonde?

3 - Qualquer um pode ser ator? Quais as diferenças entre ser um ator de TV, Cinema e Teatro?

4 - Existe vida para o ator fora da teledramaturgia?

5 - Como vencer numa profissão tão centrada nas produções televisivas e teatrais do Rio de Janeiro e São Paulo, em especial da Rede Globo e TV Record que abre as suas portas à teledramaturgia?

6 - O teatro está em decadência nos grandes centros urbanos, em sua eterna luta contra os custos altos e a violência das grandes cidades que afastam o público?

7 - A produção independente ainda é uma utopia? E o cinema?

Apresentador:

Ajax Camacho (Porto Alegre), é diretor de TV, com diversos trabalhos na área de teledramaturgia, documentários, linha de shows, comerciais, endomarketing empresarial, vídeos de treinamento para área de recursos humanos e propaganda política.

Estreou na televisão como assistente da diretora Tizuka Yamazaki na telenovela Amazônia, em 1995, na extinta Rede Manchete. Em seguida, foi convidado por Walter Avancini para ser um dos diretores da novela Xica da Silva.

Em 1998, na Rede Globo, dirigiu episódios do seriado Você Decide, com direção geral de Herval Rossano. No ano seguinte, Ajax assumiu o projeto independente "Cenas do Rio", na TV Bandeirantes, uma teledramaturgia com crônicas sobre a vida dos bastidores suburbanos da cidade, num total de 14 episódios semanais.

2000 foi um ano dedicado às campanhas políticas na TV. Ajax dirigiu campanhas para o PT ( Benedita da Silva) e o PMDB (Henry Charles, Nelson Bornier e Antônio de Carvalho).

Em 2001, de volta à TV Globo, Ajax dirigiu os episódios "Histórias da Noite", do programa Altas Horas, comandado por Serginho Groisman. Com 10 minutos de duração, eram histórias polêmicas sobre diversos assuntos ligados aos jovens e à sociedade. Foram 20 episódios, sempre com atores jovens e iniciantes, que lançou vários nomes, como Paola Oliveira, Tânia Khalil, Rodrigo Brassoloto, Barbara Kobolt, Mariana Guimarães, entre outros.

Em 2002 foi para Angola na África pela Rede Globo de Televisão, onde ficou até 2006, dirigindo programas e documentários.

Principais trabalhos realizados:

2006 - TV GLOBO – Endomarketing empresarial.

Campanhas Publicitárias Nacionais sobre DSTs e AIDS para a Associação Interdisciplinar de AIDS e X-BRASIL, com 4 filmes publicitários: "Sorodiscordantes", "Sem Camisinha é Diferente", "Amigas" com Letícia Sabatella e Patrícia Pilar e "Fique Ligado", com Dado Dolabella.

DVD PROMOCIONAL do compositor PAULO SÉRGIO VALLE;

2005 - ANGOLA EM MOVIMENTO – Revista jornalística semanal do Governo de Angola para o povo, evolução do antigo "Nação Coragem", promovendo e incentivando a reconstrução do país.

Seriado "Papa n'Gulo e Xico Caxico", sitcom que faz uma crítica social, com dois anti-heróis que representam tudo o que pode acontecer de errado na atual sociedade Angolana.

2004 - Institucionais para a TV Globo - "PROJAC – 9 ANOS" e "SANDY & JR NA GLOBO".
Trabalhos para a Televisão Pública de Angola - TPA - "JOVEM MANIA" – Revista jovem com variedades, humorísticos, documentários e musicais, "AS COISAS QUE SEI" – Documentários sobre os lugares históricos de Luanda, além de diversos vídeos para o Governo de Angola sobre DSTs - AIDS, dependência química, planejamento familiar, nutrição, etc.

2002/03 - Direção artística do programa "NAÇÃO CORAGEM", da produtora LINK-Orion, uma revista jornalística semanal do Governo de Angola para o povo, promovendo a reintegração social da família Angolana, com campanhas educativas sobre AIDS, malária, lixo, nutrição, e muitos outros temas. O grande destaque deste programa foi o "PONTO DE REENCONTRO" que trouxe de volta milhares de desaparecidos e refugiados de guerra de volta às suas famílias.

Ainda em 2002, Ajax dirigiu diversos programas para a Televisão Pública de Angola, entre eles "Nila Show" – Programa infanto-juvenil com a apresentadora Nila, com entrevistas, variedades, números musicais, concursos, clips e debates."3 por 3" – Quiz show com premiações. "Em Foco"- Jornalismo ao vivo. "Janela Aberta" - Programa de variedades, diário, ao vivo, 2hs por dia, com 2 apresentadores e convidados, com debates, culinária, jornalismo, clips, etc. Também dirigiu documentários culturais sobre a vida e os costumes de tribos e povos de Angola, exibidos na África e na Europa, entre eles "A TRIBO DOS NYANECA" e "EM BUSCA DA PALANCA NEGRA".

2001 - "Histórias da Noite" – Rede Globo - Teledramaturgia dentro do programa Altas Horas, com histórias sobre temas polêmicos a serem debatidos por Serginho Groisman com seus convidados, falando de aborto, prostituição, homossexualidade, fenômenos paranormais, discos voadores, AIDS/VIH/SIDA, uso de camisinha, violência, drogas, sexo, comportamento, etc. – num total de 20 episódios, exibidos de janeiro a dezembro.

2000 - Campanhas políticas para diversas Prefeituras do Estado do Rio de Janeiro.

1999 - "Cenas do Rio", produção independente para a Rede Bandeirantes, com crônicas sobre a vida dos bastidores suburbanos da cidade, num total de 14 episódios semanais em teledramaturgia.

1997/98 - Você Decide, especiais semanais da Rede Globo, com direção geral de Herval Rossano.

1996 - mXica da Silva, novela da Rede Manchete, com direção geral de Walter Avancini.

MANOCA

2007-06-08T06:58:00.000-03:00

Essencial é instituir o "Fundo de Cultura" para contemplar as artes não convencionais.
Plínio Sanderson

CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIAR

Manoca Barreto estreou o projeto Som da Mata no dia 2 de julho do ano passado.

Há quase um ano que esse guitarrista, compositor e professor de Educação Artística , com graduação pela UFRN e mestrado pela UNICAMP, pisou no palco do Anfiteatro Pau-brasil, dando o tom desejado pelos organizadores do evento, ou seja, a apresentação do que há de melhor na música instrumental potiguar.

Com o CD Bom Sinal, gravado em 2005, levou o II Prêmio Cultural do Diário de Natal, pelos trabalhos desenvolvidos na área musical.

Para essa apresentação no próximo domingo, o mestre Manoca promete algumas composições próprias e temas de Tom Jobim, Noel Rosa, Dori Caymmi e Maurício Henhor.

Para acompanhá-lo, convidou Eduardo Taufic (teclados), Mário Cavalcanti "Primata" (contrabaixo) e Fernando Suassuna (bateria), além do auxílio luxuoso de Ronaldo Freire (flauta) e Wigder Vale (vocalista).

Show: MANOCA BARRETO
Local: Anfiteatro pau-brasil // Parque das Dunas
Dia: 10 de junho - domingo
Hora: 16:30
Preço: R$ 1,00 (um real)
Telefone: 3201-4440

CIDADE BERÇO

2006-12-25T07:32:00.000-03:00

Frei Santa Tereza, 1643

CIDADE BERÇO
Eduardo Alexandre

Anunciação, festa. Predestinação. Estrela-guia encravada forte, à sombra do marco de posse da terra Brasil, sonho da era esperada, sinal. Cidade que cresceu lenta no tropicopontal Atlântico, contemporâneo do primitivo chegar náutico e do cibernético/dígito/espacial tempo também de favelas e orelhões, antenas ao mundo, claro, universal: leste.

Primeiras luzes da Sulamérica. Conversa tradicional das personagens do Grande Ponto, becos da velha Ribeira, esquinas e cais; agitos do Baixo, palco oficial de chegada, início, confirmação: indicação de magos entre coqueiros. Micro-universo mágico, figura poética de vidas e almas: cidade bruxa – o ego não ousa desvendar os seus mistérios.

Filhos simples de cidade simples, cativa dos seus amores folclóricos e lúdicos, de fandangos e bumbas de etnia remota, múltipla. Sentinela atenta. Salto. Trampolim de vitórias no além-mar. Pedra guardiã, fortaleza. Sangue cívico de várias jornadas. Luta.

Burgo de História e estórias, casos e causos, transmitidos pelos que fazem o seu cotidiano sério, boêmio e descompromissado, colorido pelo sol permanente: Nordeste. Nova Amsterdã imposta. Londres Nordestina na visão do poeta.

Galo madrugador, fé: Rosário de imagens e lendas do Rio Grande, o Potengi. Tapioca gostosa. Peixe frito no dendê.

Canto do Mangue, Ponta Negra, Mercado da Redinha, veraneio com cachaça, tira-gosto com caju. Ginga. Cidade manhosa, erguida entre dunas, bela em arrecifes e explosões de ondas, é brisa afável; é verde nas praias e morros da mata Atlântica.

Habitat natural encantado da tribo dos índios comedores de camarão, os Potiguares. Papa-jerimum de verdade, cidade guardada pela natalidade/infância, formação e dengo de reis e duendes, cidade circo de palhaços-guerreiros, antevisores da nova aurora: facho, farol, alegria do parto.

Misto de encanto e descobertas. Martelo à luz da manhã. Magia. Cidade viva, eterna na memória dos seus mortos. Cidade nua. Cidade crua. Cidade Santa, segredo: cidade berço.

UM TRIBUTO A TOM

2006-12-13T09:58:00.000-03:00

O último Som da Mata do ano será especial.

A produção desafiou alguns músicos que participaram do Projeto a discutir uma proposta para a apresentação final de 2006.

Por unanimidade foi escolhida uma homenagem ao maestro Antônio Carlos Jobim.

Um Tributo a Tom é o ideal para encerrar esse ciclo, mostrando nosso principal objetivo: oferecer à população da cidade e turistas, música instrumental de qualidade em contato direto com a Natureza e provar que nossos músicos não ficam a dever em talento aos colegas de qualquer outra parte desse imenso país.

Com Eduardo Taufic na direção musical e teclados, o show tem Airton Guimarães no baixo acústico, Manoca Barreto na guitarra, Darlan Marley na bateria e o auxílio luxuoso de Fábio Isaac no saxofone e Diana Alves ao violino.

O Som da Mata é uma iniciativa do IDEMA através do PROECO, tem a programação sob a responsabilidade da Agência Cultural do SEBRAE e conta com o apoio da Petrobras.

Show: Tributo a Antonio Carlos Jobim
Local:Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data:17 de dezembro| domingo
Hora: 16h30
Ingresso: R$1,00 (um real)

Informações: 3201 4440

DESTINO BRASIL

2006-12-08T06:03:00.000-03:00

"Será firmada (hoje, 17:00h, Solar ]oão Galvão) parceria entre o Sebrae/RN e a Fundação José Augusto para a implementação do PROJETO INTEGRANDO CULTURAS, objetivando a integração dos diversos segmentos culturais dos municípios sede das casas de cultura popular. Serão investidos recursos destinados a sensibilização dos agentes culturais das localidades, capacitação de agentes culturais, gestores e artistas, além de apoiar a circulação de bens culturais pelas diversas regiões do Rio Grande do Norte.

Página da FJA
http://www.fja.rn.gov.br/

Um Outro Som

O penúltimo Som da Mata do ano apresenta o novo show de Antônio de Pádua, vencedor do 1º lugar do Prêmio COSERN MUSICAL 2006.

Formado em música pela Universidade Federal da Paraíba, Pádua é um admirador do samba, choro e ritmos nordestinos. Além de professor, integra o grupo Sonoroso e começou a sua aventura como artista solo em 2004 com o lançamento do CD Sentimento Nordestino.

Nesse dia, o show será gravado para o projeto "Destino Brasil Música - um outro som", produzido pela paulista Girassol Comunicações para o Canal Brasil da Globosat.

O Som da Mata é uma iniciativa do IDEMA através do PROECO, tem a programação sob a responsabilidade da Agência Cultural do SEBRAE e conta com o apoio da Petrobras.

Show: Antônio de Pádua

Local: Anfiteatro Pau-brasil Parque das Dunas

Data: 10 de dezembro domingo

Hora: 16h30

Ingresso: Entrada franca

Informações: 3201 4440

agenciacultural@rn.sebrae.com.br
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O SOM CONTINUA

2006-11-29T10:43:00.000-03:00

"No sertão antigo, quando o conquistador não morria de faca, de bala, sofria coisa muito pior. Era castrado com o maior requinte de selvageria, pelo pai ou pelos irmãos da moça ofendida".
Manoel Rodrigues de Melo, in Cavalo de Pau

O Projeto Som da Mata ignora o Carnatal e segue apresentanto sua programação de qualidade, fiel ao seu público que prefere a audição de uma boa música a sair atrás de um trio elétrico.

Atendendo a apelos, vamos repetir a apresentação desses professores da Escola de Música da UFRN que com uma formação de saxofone e fagote, guitarra e baixo elétricos, apresentam um repertório com temas autorais e arranjos próprios da música popular e intrumental.

O Caninga Trio é formado por Heleno Costa Filho, o Costinha, Manoca Barreto e Mário Cavalcanti "Primata".

O Som da Mata é uma iniciativa do IDEMA através do PROECO, tem a programação sob a responsabilidade da Agência Cultural do SEBRAE e conta com o apoio da Petrobras.

Show: Caninga Trio
Local:Anfiteatro Pau-brasil Parque das Dunas
Data:03 de dezembro domingo
Hora: 16h30
Ingresso: R$ 1,00 (um real)
Informações: 3201 4440

RESULTADO DO PRATODOMUNDO

1º Carne de sol na brasa (bar e restaurante Caicó na Brasa) - R$ 600

2º Galinha Caipira com feijão tropeiro (bar da Amizade) - R$ 400

3º Cupim ao molho beco (bar de Nazaré) - R$ 300.

4º Costelinha de porco ao molho samba (bar do Pedrinho)

5º Peixe ao molho beco (bar Bardallos)

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NATAL NAS DUNAS

2006-11-23T16:47:00.000-03:00

"A distância aparece e joga o laço
Pra prender o amor numa corrente."
Gilmar Leite

CONCURSO DE ÁRVORES DE NATAL NO PARQUE DAS DUNAS

REGULAMENTO

O Concurso de Árvores de Natal do Parque das Dunas é promovido e organizado pelo IDEMA, através do Programa de Preservação e Conservação da Natureza do Estado do Rio Grande do Norte – PROECO (Convênio FUNCERN PETROBRÁS IDEMA CEFET-RN), com o apoio financeiro da PETROBRAS e objetiva estimular a atividade artística associada à proteção da Natureza e ao Espírito Natalino;

O concurso é aberto à participação de artistas profissionais ou amadores, exceto àqueles com vínculos profissionais ao IDEMA, CEFET, FUNCERN e PETROBRAS;

Os interessados devem se dirigir à Administração e reservar uma árvore entre o dia 20 de novembro e 1º de dezembro de 2006, no horário das 8 às 18h00, dentre as situadas no setor de uso público do Parque das Dunas (Bosque dos Namorados), exceto àquelas interditadas pela Administração do Parque;

Os interessados podem se inscrever individualmente ou em grupo, com direito a participar apenas com 01 (uma) decoração;

No ato da inscrição, o concorrente deverá preencher corretamente a ficha de inscrição com seus dados pessoais e expressar a concordância a esse regulamento. No caso de inscrição de grupo, um dos integrantes deverá se responsabilizar pelos demais;

O número de inscrições está limitado a 50 (cinqüenta), obedecendo a ordem de inscrição;

Os concorrentes podem ser patrocinados por pessoas físicas ou jurídicas, tendo os patrocinadores direito à citação ou à inserção de logomarca na placa de identificação das árvores, disponibilizada pela organização do evento;

Não serão permitidas decorações com objetos inflamáveis, poluentes, olfativos ou que possam danificar as árvores;

Não será permitido usar na decoração nenhum tipo de iluminação, sonorização ou energia elétrica;

O material usado na decoração é de responsabilidade e expensas dos concorrentes;

As árvores deverão ser decoradas entre os dias 04 e 08 de dezembro de 2006;

As árvores decoradas serão submetidas a um Júri nomeado pelo IDEMA, através do PROECO, composto por pessoas reconhecidas no meio artístico e ambientalista;

Aos três primeiros colocados serão atribuídos os seguintes prêmios: primeiro lugar, R$ 3.000,00 (três mil reais); segundo lugar, R$ 2.000,00 (dois mil reais) e terceiro lugar, R$ 1.000,00 (mil reais);

As árvores estarão em julgamento entre os dias 09 e 16 de dezembro de 2006;

O resultado do concurso será anunciado no dia 17 de dezembro, às 16 horas, no anfiteatro Pau-brasil no Parque das Dunas;

As decisões do Júri são irrecorríveis, soberanas e finais;

As árvores ficarão em exposição até o dia 07 de janeiro de 2007;

No dia 08 de janeiro de 2007 os concorrentes deverão desmontar a decoração realizada e retirar seu material. Os não removidos nesse dia, a Administração do Parque das Dunas dará o destino que lhe convier;

Outras informações podem ser obtidas no PROECO – Programa de Preservação e Conservação da Natureza do Estado do Rio Grande do Norte, Rua Romualdo Galvão, 1703 - Sala 712 (Ed. Trade Center) - Lagoa Nova – Natal/RN – 59056-100 – fone: 3215-2700 - fax: 3215-2701 - proeco.natal@gmail.com

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SANFÔNICA NO PARQUE

2006-11-19T23:03:00.000-03:00

"Pouco se tem enfatizado na obra de Luís da Câmara Cascudo o poder de sugestão lírica que está presente em grande parte do que escreveu."

Sanderson Negreiros

29 Anos do Parque das Dunas

A equipe do Projeto Som da Mata, agradecida pela acolhida das tocandiras, sagüis e lagartos-de-folhiço, sem esquecer dos tatupebas e ratos punarés, resolve promover uma festa especial no dia do aniversário do Parque das Dunas.

No próximo dia 21 de novembro, terça-feira, dia de Nossa Senhora da Apresentação, padroeira de Natal e feriado local, o Parque das Dunas estará completando 29 anos. A primeira Unidade de Conservação Ambiental implantada no Estado e integrante da Reserva da Biosfera da Mata Atlãntica Brasileira merece uma festa à altura.

Para comemorar a data, o Som da Mata apresenta a Orquestra Sanfônica Potiguar.

Com apenas dois anos de criação, a OSAMP já conquistou os prêmios Águia e Hangar como Revelação em 2005, é dirigida pelo maestro José Roberto Silva e formada por professores de música, apresentando um repertório de música clássica erudita e nordestina.

O som do fole baila no Bolero de Ravel assim como chora na Asa Branca do Gonzagão.

Merece bolo, vela e parabéns pra você.

Show: Orquestra Sanfônica Potiguar
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data: 21 de novembro | terça-feira
Hora: 11h00
Ingresso: R$ 1,00 (um real)
Informações: 3201 4440

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CANINGA TRIO

2006-11-17T06:45:00.000-03:00

"Dois, dois
O pilão batucando
Dois, dois
A pancada a soar"

Newton Navarro

Rodrigo Sena

Peixe do Bardalo's

PRATODOMUNDO - III Festival Gastronômico do Beco da Lama e Adjacências

Música, poesia, arte e gastronomia.

Programação para o sábado 18/11/2006

Bares e restaurantes abertos a partir das 10:00h, com os pratos concorrentes ao festival:
Bar de Mãinha: Pato na Laranja
Bar da Meladinha: Feijoada
Bar/Rest. Caicó na Brasa: Churrasco de Carne de Sol
Bardallos: Peixe ao Beco
Bar da Amizade: Galinha Caipira com Feijão Tropeiro
Bar da Fátima: Arrumadinho
Bar de Nazaré: Cupim ao molho Beco
Bar/Rest. Inverno e Verão: Vaca Atolada
Bar do Seu Pedrinho: Costelinhas de Porco ao molho Samba
Bar do Aluísio: Língua ao molho bacon

Artes Plásticas
Artesanato
Brechó
Livros
Poesia

Apresentações musicais:

16:30h - Rodolfo Amaral e Banda
18:00h - Krystal e Banda

Palco armado na R. Vigário Bartolomeu entre as ruas João Pessoa e General Osório, em frente ao Bardallos (Antigo Bar do Pedrinho).

Caninga na Mata

O Som da Mata tem a honra de apresentar o Caninga Trio, grupo formado em março desse ano por três professores da Escola de Música da UFRN, que provam que desenvolver um trabalho intrumental de qualidade é apenas uma questão de persistência e perseverança.

Heleno Costa Filho, o Costinha, é professor de saxofone e fagote, Manoca Barreto, professor de guitarra elétrica e Harmonia Funcional, e Mário Cavalcanti “Primata”, professor de baixo elétrico e Prática de Conjunto.

Além das atividades acadêmicas, cada um dos integrantes guarda em sua bagagem um currículo repleto de experiências como músicos profissionais, participando constantemente de eventos musicais locais e nacionais.

No repertório temas autorais e arranjos próprios da música popular e instrumental.

O Som da Mata é uma iniciativa do IDEMA através do PROECO, tem a programação sob a responsabilidade da Agência Cultural do SEBRAE e conta com o apoio da Petrobras.

Show: Caninga Trio

Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas

Data: 19 de novembro | domingo

Hora: 16h30

Ingresso: R$ 1,00 (um real)

Informações: 3201 4440

agenciacultural@rn.sebrae.com.br

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SANFONA NO JAZZ

2006-11-08T10:16:00.000-03:00

"Pior do que caminhar quarenta anos no deserto é chegar à terra da promissão e ter saudades do deserto."
Eloy de Souza

JAZZ NA MATA, COM SANFONA

Parece estranho, mas é possível. O sanfoneiro Zé Hilton se uniu ao guitarrista Jubileu Filho e ao baixista Sérgio Groove para provar que se consegue passear por ritmos genuinamente brasileiros, mas com um requintado sotaque jazzístico, casando perfeitamente técnica com emoção.

Zé Hilton é natural de Nova Cruz. Compositor, produtor, arranjador e autodidata, gravou com o saudoso Elino Julião, Elba Ramalho, Eliane, Lenine e Quarteto de Cordas de Igapó. Idealizador do regional Chiado da Chinela, com dois discos gravados que vão do xaxado ao baião.

Filho de Currais Novos, Jubileu Filho começa sua carreira aos sete anos na banda de música local. Hoje, depois de anos de estudo de cavaquinho, violão e guitarra, é o responsável pela produção e arranjos do Perfume de Gardênia, banda de inspiração cubana e caribenha.

Sérgio Groove nasceu em Natal e é um dos baixistas mais requisitados pelos artistas locais para gravação e apresentações ao vivo. Como seus colegas de Candeeiro, transita entre o forró e o jazz com a mesma desenvoltura que dedilha uma salsa ou um bolero.

O Som da Mata é uma iniciativa do IDEMA através do PROECO, tem a programação sob a responsabilidade da Agência Cultural do SEBRAE e conta com o apoio da Petrobras.

Show: Candeeiro Jazz
Local:Anfiteatro Pau-brasil Parque das Dunas
Data:12 de novembro domingo
Hora: 16h30
Ingresso: R$ 1,00 (um real)
Informações: 3201 4440

agenciacultural@rn.sebrae.com.br
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JUBILEU E TAUFIC

2006-11-01T17:11:00.000-03:00

"João Pessoa, Princesa Isabel
e Rio Branco se juntavam ali,
como todo mundo,
pra falar mal da vida alheia."
Nei Leandro de Castro

Como todo primeiro domingo de cada mês, o Parque das Dunas se transforma numa grande festa para todas as idades durante todo o dia, e o Som da Mata não poderia ficar de fora dessas comemorações.

Pela manhã, o Anfiteatro Pau-brasil põe o tapete vermelho para o grande Jubileu Filho, multi-instrumentista, cantor, arranjador, compositor e band-leader do Perfume de Gardênia, banda de ritmos latinos que arrasta multidões para suas apresentaçãoes na cidade. Nascido em Currais Novos, cresce se dedicando ao estudo das técnicas e as possibilidades da guitarra, vindo a receber vários prêmios pelos trabalhos executados com esse instrumento, seja acompanhando grandes nomes da música nacional ou nas gravações de seu trabalho solo em CD.

Show: Jubileu Filho
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data: 05 de novembro - domingo
Hora: 11:00h
Ingresso: Entrada Franca

No final da tarde, é a vez do tecladista e professor Eduardo Taufic, veterano do Som da Mata, seja mostrando o seu trabalho solo ou acompanhando seus colegas, igualmente instrumentistas talentosos do nosso estado. O artista, respeitado pelo público e crítica, possui um séquito de admiradores que sempre comparecem em suas apresentações.

O Som da Mata é uma iniciativa do IDEMA através do PROECO, tem a coordenação de programação da Agência Cultural do SEBRAE e apoio da Petrobras.

Show: Eduardo Taufic
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data: 05 de novembro - domingo
Hora: 16:30h
Ingresso: Entrada Franca

agenciacultural@rn.sebrae.com.br
www.agenciacultural.com.br

OFICINA DE TEATRO

2006-11-01T05:18:00.000-03:00

"Acendam-se madrugadas
Como círios em redor"
Newton Navarro

Segmento teatral terá oficinas com a atriz Ana Luiza Folly

Serão oferecidas duas oficinas teatrais em Natal, ministradas por Ana Luiza Folly. Uma, de iniciação, chamada de Mergulho Teatral - não faça drama, faça teatro!, com objetivo da descoberta de potencialidades intelectuais, criativas e artísticas, revelando características individuais de cada participante ao trabalhar o improviso e a espontaneidade. A outra chama-se Mergulho Teatral - refinaria do improviso e tem como objetivo aprofundar e/ou reciclar técnicas teatrais de atores e atrizes com alguma experiência profissional.

A ministrante, Ana Luiza Folly, tem 25 anos de experiência como atriz e há 15 anos leciona interpretação no Rio de Janeiro. Também é diretora e produtora de inúmeras peças de teatro, além de ter formação acadêmica em psicologia na Famath - RJ e educação artística com licenciatura plena e habilitação em artes cênicas pela UniRio. Como atriz, atuou ao lado de Lima Duarte e Armando Bógus em “Bonifácio Bilhões”; no espetáculo “ Motel Paradiso”, ao lado de Maria Della Costa, Leonardo Vilar e Oswaldo Loureiro; trabalhou com Augusto Boal em “ O Encontro Marcado”; com Miguel Falabella, em “A Seriazinha”. Produziu o espetáculo “A Partilha”, de sua autoria, além de ter dirigido alguns espetáculos, tais como: “Salada Tropical”, ”A Aurora da minha vida”, “Ralé”, “O Morto do Encantado”, "Quase tudo sobre o Amor" entre outros. Fez inúmeros comerciais de televisão e novelas, como exemplo “Roque Santeiro” e “A gata comeu”. Teve participações em “Belíssima”, “Páginas da Vida” e mais recentemente é a mãe do personagem Urubu, em “Malhação”, chamada dona Eugênia.

As duas oficinas ocorrerão entre os dias 06 e 10 de novembro, de segunda à sexta feira. Para iniciantes, das 14 às 17 horas e, para atores, das 19 às 22 horas. A idade mínima é de 13 anos e o público alvo é composto de amantes, pensadores e sonhadores de teatro.

As oficinas acontecerão através de uma iniciativa da Agência Cultural SEBRAE e do Centro de Formação e Pesquisa Teatral da FJA, objetivando fortalecer as práticas da interpretação e promover uma maior integração entre os atores locais.

Informações:
Centro de Formação e Pesquisa Teatral
Av. Hermes da Fonseca, 1296 Tirol
3212.1663
Agência Cultural – Sebrae/RN
Solar Bela Vista -
3215.4990 / 3201.1131

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CINEMA & VÍDEO

2006-10-31T06:19:00.000-03:00

"Do Canto do Mangue,
das salsas águas do Potengi amado,
abriam velas os teus Jangadeiros,
para, lá fora da costa, em alto mar,
ferrarem os peixes de linha."
José Bezerra Gomes

Alexandro Gurgel

Uma luz para o cinema potiguar

Alexandro Gurgel

Com a idéia de criar uma consciência cinematográfica no Rio Grande do Norte, o carioca Carlos Tourinho está desenvolvendo um núcleo de cinema através de oficinas e cursos voltados para a produção e realização da sétima arte em Natal.

Quando chegou à capital em 2000, Tourinho criou a Associação de Documentaristas e Curta-Metragista do RN. Recentemente, fundou o Instituto Técnico de Estudo Cinematográfico, onde ministra suas aulas. “O cinema é a bola da vez em Natal”, ressaltou.

O maior objetivo do projeto “Cinema para todos” é ensinar cinema para quem quer aprender, mas Tourinho avisa: “Ninguém vai sair daqui cineasta, nossa meta é difundir, proporcionar a chance de a turma ter acesso a uma câmera de cinema. E, quem sabe, criar uma célula de cinema em Natal”.

Durante o ano, as oficinas já produziram cinco curtas-metragens, sendo 04 em parceria com a Agência Cultural do Sebrae e outro em conjunto com a Fundação José Augusto. “Mapeamos parte da cultura potiguar”, disse Tourinho, salientando que estes filmes não são de caráter didático, são versões de temas recorrentes.

Um dos documentários mais festejados foi “Beco da Lama - um poema processo”, cujo protagonista é o artista multimídia Falves Silva, que faz um passeio lúdico pelo mais famoso beco natalense, mostrando histórias e personagem desse último reduto boêmio cultural do Grande Ponto.

Alguns curtas-metragens produzidos pelos mais de 50 alunos foram exibidos durante o 6º Festival de Vídeo Potiguar, evento que abriu oficialmente o Festival de Cinema de Natal (FestNatal). “Nossa intenção não foi ganhar um prêmio, mas divulgar o que estamos produzindo aqui”, disse.
http://grandeponto.blogspot.com/

Oficina de Cinema e Vídeo

Período: 13 a 24 de novembro 2006.
Turma I – 08h00 as 12h00
Turma II – 14h00 as 18h00
Local: Auditório da Fundação José Augusto
Objetivo: Integrar os alunos às noções de roteiro e produção; identificar conceitos e características do documentário; levantar a importância da linguagem do documentário jornalístico; indicar caminhos para criação; elaboração e produção de um documentário jornalístico.
Despertar o interesse do aluno, a partir do estudo e operacionalização de câmera de cinema e vídeo, visando o conhecimento e produção de um documentário.
Carga horária: 40h/a
Conteúdo/programa:
Formação da imagem; operação de câmeras; lentes e filtros; fotografia no cinema; trilha sonora; roteiro de documentário; plano de produção; direção de documentário; teoria da edição.
Instrutor: Carlos Tourinho

Realização: ITEC – Instituto Técnico de Estudos Cinematográficos - Agencia Cultural – SEBRAE/SESI

Investimento: R$ 250,00 (duzentos e cinqüenta reais) podendo ser dividido em 1+1 no cheque.

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CORDAS E SOPRO

2006-10-27T13:23:00.000-03:00

Todo pé rapado tem uma neguinha
E eu não tenho a minha pra eu xamegar
Dilson Dória e Elino Julião

Atendendo a pedidos, volta ao palco do Anfiteatro Pau-brasil o show de Antônio de Pádua, artista versátil que mostra sua virtuosidade nas cordas e no sopro e promete escurecer a tarde de domingo com o melhor de nossa música instrumental.
Acompanhado de Roberta Karin e Sami Tarik na percussão, Daniel Ribeiro no contrabaixo e Marcos da Costa ao violão, dedilhando seu cavaquinho ou soprando seu trumpete, o instrumentista promete apresentar composições próprias e clássicos da música popular brasileira com uma leitura de quem tem estilo próprio e merece o aplauso de seus conterrâneos.

O Som da Mata é uma iniciativa do IDEMA através do PROECO, tem sua programação sob a responsabilidade da Agência Cultural do SEBRAE e conta com o apoio da Petrobras.

Show: Antônio de Pádua
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data: 29 de outubro | domingo
Hora: 16h30
Ingresso: R$ 1,00 (um real)
Informações: 3201 4440

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PRATOS CONCORRENTES DO PRATODOMUNDO 2006

2006-10-22T22:19:00.001-03:00

"Pixinguinha pisou no Beco seresteiro e este ficou melódico, chorão, cada vez mais carinhoso."
Aroldo Martins

Karl Leite

Dona Odete

PRATODOMUNDO - BARES E RESTAURANTES PARTICIPANTES & PRATOS CONCORRENTES:

BAR DE MÃINHA - PATO NA LARANJA
BAR DA MELADINHA - FEIJOADA
BAR DO ALUÍSIO - LÍNGUA AO MOLHO BACON
BARDALLO'S - PEIXE AO BECO
BAR DA AMIZADE - GALINHA COM FEIJÃO TROPEIRO
BAR DA FÁTIMA - ARRUMADINHO
BAR DE NAZARÉ - CUPIM AO MOLHO BECO
BAR/REST. INVERNO E VERÃO - VACA ATOLADA
BAR DO SEU PEDRINHO - COSTELINHAS DE PORCO AO MOLHO SAMBA
BAR/REST. CAICÓ NA BRASA - CHURRASCO DE CARNE DE SOL

PRATODOMUNDO - 04 a 25 de Novembro - 2006

PRATODOMUNDO - Apresentações e Shows:

04/Nov:
- Folia de Rua
- Carlança & Banda
- Pedro Mendes

11/Nov:
- Congos de Calçolas/Vila de P. Negra
- Geraldo Carvalho
- Alcatéia Maldita

18/Nov:
- Boi de Manoel Marinheiro
- Rodolfo Amaral
- Khrystal

25/Nov:
- Caboclinhos de Ceará-Mirim
- Romildo Soares
- Os Grogs

ODETE: UMA VIDA NO BECO

O Beco da Lama, que é pai de todos os becos, tinha uma mãe que durante 28 anos o alimentou. De pirão, sarapatel, peixe no coco, cuscuz, macaxeira, feijão verde, e também de música e poesia, apesar de não cantar, não tocar violão nem saber o que é um verso.

Era ela que todo dia, cedinho, abria seu pequeno estabelecimento de porta única, três metros, se muito, de frente, quatro metros, idem, de fundo.

Uma cozinha apertada, um banheiro que mal cabia uma alma.

Mas era ela quem estava ali, a receber quem chegava, com a fome que estivesse.

A galinha caipira cheirava, levando paladares de sonhos pelas ruas maiores da cidade, mas ela, pequenina, nem se dava conta do manjar que preparava. Era como se nada fizesse. Como se aquilo apenas fosse mais um dos tantos pratos preparados vida a fora, a saciar bocas muitas vezes ingratas, estômagos vazios muitas vezes também de ternura e agradecimento.

Dona Odete foi mãe do Beco por merecimento porque o tinha como filho. Adotivo, é verdade. Mas um filho que viu crescer e, como toda boa mãe, esperou vê-lo melhorar de vida, sair da lama primeva, tornar-se saneado e querido para ser alma da cidade.

O Beco ainda é mal cuidado e muitas vezes imundo, mas seu carinho por ele não diminuiu por isso.
Reclama melhor iluminação. Clama por segurança. Pede paciência diante das autoridades que dela cobram, mas que pouco fazem pelo pedaço que ajudou a fazer boêmio e referência de uma cidade.

Foi no batente frontal de seu estabelecimento que o maestro Mainha resolveu morrer, aos 80 anos de muita canseira vida a fora. Ele que, pressentindo a morte chegar, para lá dirigiu-se, pediu a última, despediu-se, e foi-se como chegou à vida: sem nada ou quase nada, porque deixou amigos poucos que o amavam, é verdade, e composições que ninguém sabe se um dia chegarão à memória: coisas preciosas.

Quando chegou ali, o Beco da Lama era bem mais lama que beco, nem nome de rua tinha. Era apenas fundos de casas famosas de ruas afamadas e bem tratadas por que abrigavam comércio e casas de gente bacana. O Beco servia-lhes apenas para despejo de águas servidas. Só. E para a ostentação do nojo que se mantém, sem que nada façam por ele.

Mas Odete acreditou e lá ficou, fazendo o seu cuscuz matinal, torrando sua galinha caipira, mexendo o pirão do peixe no coco, servindo a talagada de cana para os papudinhos de todos os dias.

O sorriso ingênuo que sempre trouxe nos lábios, sorriso convidativo, diga-se, poucas vezes deixou-se anuviar por acontecimentos tristes, ali também tidos. Manteve-se majestosa e altiva, mas hoje não enfrenta diariamente a lida, velhice chegada, esperança ida, porém, na certeza de que deixou um fruto. Maduro. Tenro. Mas que, se cuidado, novos trará, e manterá viva a labuta que se merece labuta, porque do trabalho vive o homem que também vive do sarapatel que Odete preparou um dia e da cachaça que fê-lo esquecer a vida não querida, mas real, de lá adiante, bem longe do Beco. Onde a vida não lhe mais sorri.

Odete partiu para sua aposentadoria merecida. Ficou o Beco e o seu eterno encantamento.

Eduardo Alexandre

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ROBERTO TAUFIC

2006-10-20T08:09:00.000-03:00

"a avó que foi sinhá
e as avós da avó
sentam-se em longas mesas
cobertas de linho branco de delicados bordados."
Myriam Coeli

Som da Mata Internacional

Nascido em Honduras e de ascendência árabe por parte de mãe, Roberto Taufic chega ao Brasil com a família aos seis anos de idade e aos dez começa a estudar violão e teoria musical na Escola de Música do Rio Grande do Norte. A partir dos quinze anos participa de vários festivais, acompanha cantores e músicos em Natal, João Pessoa e Recife. Aos 18 já toca profisionalmente em shows e estúdios, até que em 1989, com a banda Blefe, faz uma série de apresentações na Italia, voltando em 1990 para estudar improvisação, harmonia e história do jazz em Roma. Na primavera de 1994, com o saxofonista italiano Giancarlo Maurino, acompanha a cantora Elza Soares em uma tournée pelo Brasil com grande sucesso de público e crítica. Volta à Sardenha onde, junto com a cantora italiana Simon Papa, Giancarlo Maurino e o percussionista brasileiro Gilson Silveira formam o grupo Latin Touch que conta com a participação especial do violoncelista Jaques Morelembaum, com quem participa de vários festivais de jazz e música étnica pela Europa. Nessa sua passagem pela cidade não poderia deixar de mostar seu virtuosismo e nada melhor que no palco onde os melhores instrumentistas do Estado têm se apresentado: o Anfiteatro Pau-brasil no Parque das Dunas. A apresentação desse show de Roberto Taufic no projeto Som da Mata é uma iniciativa do IDEMA através do PROECO, tem a coordenação de programação da Agência Cultural do SEBRAE e apoio da Petrobras.

Show: Roberto Taufic

Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas

Data: 22 de outubro | domingo

Hora 16h30

Ingresso: R$ 1,00 (um real)

Informações: 3201 4440

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10 ANOS NA PRAÇA

2006-10-17T12:32:00.000-03:00

"Na praia algente de branca areia,
- Sombras que eu amo, sombras errantes
Das noites claras de lua cheia!"
Ferreira Itajubá

Hugo Macedo O Folia de Rua, do maestro Jorge Negão, é uma das atrações do Domingo na Praça

PROJETO DOMINGO NA PRAÇA
EDIÇÃO FINAL – 10 anos

Dia: *22/10/2006
Hora: Pontualmente as 17h00
Local: Praça Cívica do Campus da UFRN

Atrações musicais:

Folia de Rua - cultura popular ritmos potiguares
Xaranga do Riso - atração infantil
Antonio de Pádua - instrumental
Seu Zé - rock
Café do Vento - regional instrumental
Belina Mamão - romântico / Brega
Perfume de Gardênia - ecletismo nos ritmos latinos

DIVERSIDADE NAS EXPOSIÇÕES:

Intervenção artística de GUARACI GABRIEL
Intervenções do Poeta Paulo Varela
Mostra da diversidade artesanal produzida aqui no RN – 35 expositores de artesanato diverso.
Mostra de instrumentos musicais - Luthier Abílio/PE
Mostra dos Selos Musicais - Xuba e Mudernage
Editora da UFRN - Mostra de Produção Literária Potiguar

LANÇAMENTO DO CD COLETANIA DO DOMINGO NA PRAÇA. (TELEMAR 2006)

CD com 18 musicas de artistas que passaram no palco do Projeto com o patrocínio da Telemar – Lei Câmara Cascudo. O CD, seguindo o projeto, passeia pela diversidade musical do nosso Estado.

* o projeto estará fazendo 10 anos no dia 26 de outubro.

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FABRICANDO INSTRUMENTOS

2006-10-15T20:41:00.000-03:00

"O teu demônio me encanta
como um retrato antigo amarelado"
Iracema Macedo

Revista PEGN, de outubro 2006 - Pequenas Empresas, Grandes Negócios
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gororoBASS

2006-10-13T10:32:00.000-03:00

"Morena flor, não te escondas,
Quero, ao sussurro das ondas
Do Potengi amado,
Dormir sempre ao teu lado... "
Otoniel Menezes

Hugo Macedo
O Som da Mata volta a apresentar esse grupo que foi um dos maiores sucessos nos domingos do Parque das Dunas, o gororoBASS, resultado da união de músicos com formação e experiência diversas, que desde 2003 rebuscam um trabalho autoral usando seus instrumentos de forma experimental e acadêmica, universalmente regional, buscando uma identidade própria no balaio de gato que é a música popular intrumental brasileira.
gororoBASS são:

Marcelo Tinoco, guitarrista que desenvolve trabalhos com ritmos brasileiros como o frevo, o choro, o samba e o baião. Integrante e fundador do trio elétrico Pajuçara que nos anos 80 rodou São Paulo e outros estados.
Nos 90, quando integrante do Grupo Suiço Cruzeiro do Sul, gravou e "rodou" pela Europa.
Hoje compõe peças para viola caipira mesclando ritmos nordestinos.

Neemias Lopes, saxofonista e integrante da Orquestra Sinfônica do RN, foi maestro da Banda Sinfônica Municipal do Natal por 10 anos e de bandas carnavalescas como a da Ribeira e a do Cajueiro. Faz parte da banda Mad Dogs.

Jorge Lima, baterista com trabalhos em Israel e outros países, além da experiência com o produtor Liminha, no mítico estúdio "Nas Nuvens" do Rio de Janeiro. De volta à terra natal, divide seu tempo entre a direção do Megafone, estúdio de gravação, e participação nos trabalhos dos melhores músicos da cidade.

Paulo Sarkis, contrabaixista e integrante da Orquestra Sinfônica do RN, dedica a maior parte de seu tempo à banda Mad Dogs que já conta com quatro CDs gravados e apresentações em várias cidades do Brasil e festivais nacionais e internacionais. Nos anos 80 tocava na banda Acarajazz e foi o responsável pela direção musical do espetáculo teatral A Maldição de Blackwell nos 90.

O Som da Mata é uma iniciativa do IDEMA através do PROECO,
tem a coordenação de programação da Agência Cultural do SEBRAE
e apoio da Petrobras.

Show: gororoBASS
Local: Anfiteatro Pau-brasil Parque das Dunas
Data: 15 de outubro - domingo
Hora 16:30h
Ingresso: R$ 1,00 (um real)
Informações: 3201 4440

I OFICINA DE COQUETÉIS DE CACHAÇA

2006-10-12T13:12:00.000-03:00

"Você é que é feliz, irmão, pois a esta hora deve estar papando seu conhaque, lá no Beco da Lama."
Renato Nonato, em carta ao então presidente da Academia Norte-riograndense de Letras, Manuel Rodrigues de Melo, Rio, 21.12.78

A Sociedade dos Amigos do Beco da Lama e Adjacências - SAMBA e a Agência Cultural do Sebrae promoveram ontem, no Beco da Lama, a I Oficina de Coquetéis de Cachaça, festa com o apoio da cachaça Maria Boa e ministrada pela professora Miriam Cerrutti.

O evento deu o ponta-pé inicial para o III Festival Gastronômico do Beco da Lama - Pratodomundo, a acontecer entre 4 e 24 de novembro no centro da cidade.

Fotos: Alexandro Gurgel

COQUETEL DE CACHAÇA

2006-10-10T09:17:00.000-03:00

e enquanto o sol sonha-se rio e liquefaz-se de poente
o rio mais quer-se rio não sol-no-rio-quase-mar
e brinca de ser potengi nas águas do capibaribe
e insiste em ser capibaribe se porventura estou lá
Márcia Maia, poetisa pernambucana

Karl Leite
Mãinha foi a grande ganhadora do Pratomundo 2005

Oficina de Coquetéis de Cachaça antecede
Festival Gastronômico do Beco da Lama

Nesta, quarta-feira, 11 de outubro, a partir das 15:00h, na Rua Dr. José Ivo, Beco da Lama, será realizada a I Oficina de Coquetéis de Cachaça. A promoção tem por objetivo chamar a atenção para a realização da terceira edição do Pratodomundo - III Festival Gastronômico do Beco da Lama e Adjacências, que acontecerá entre os dias 4 e 24 de novembro.

A I Oficina de Coquetéis de Cachaça é uma promoção da Sociedade dos Amigos do Beco da Lama e Adjacências - SAMBA, em parceria com a Agência Cultural do Sebrae e Cachaça Maria Boa, lançada na última edição do Pratodomundo. O evento reunirá profissionais do setor boêmio e gastronômico do centro da cidade, que conhecerão receitas de coquetéis a partir de frutas regionais.

Nesta quarta-feira encerram-se as inscrições de bares e restaurantes que concorrerão ao festival de gastronomia do Beco da Lama, esperando-se a ampliação de pratos concorrentes, 11 no ano passado. Asw fichas de inscrição podem ser obtidas e entregues no local da Oficina, ou na sede da Agência Cultural do Sebrae, no Solar Bela Vista. Na primeira edição do Pratodomundo, o ganhador foi o Bar da Amizade, com uma rabada, e, na segunda versão, o prato vencedor foi a buchada do Bar de Mãinha.

A presença de empresários dos bares, botecos e restauranes participantes, bem como das instituições parceiras e demais pessoas interessadas é considerada de fundamental importância pelos que estão trabalhando na produção do III Pratodomundo, sobretudo pela oportunidade de fortalecer o espaço urbano do Beco da Lama e adjacências, que desponta com grandes potenciais para o desenvolvimento de uma política voltada para o turismo cultural no centro histórico de Natal.

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BOSSA 4

2006-10-05T11:57:00.000-03:00

De cabaça na mão, céu nos cabelos
à tarde era que a moça desertava
dos arenzés de alcova.
Zila Mamede

Esquentando os botecos para o PRATODOMUNDO 2006

Participe da
I OFICINA DE COQUETEIS DE CACHAÇA - BECO DA LAMA E ADJACÊNCIAS
11.10.2006

15:00h às 17:00h
Realização: SAMBA Agência Cultural do SEBRAE Cachaça Maria Boa

BOSSA NOVA, SAMBA E MPB NO SOM DA MATA

No próximo domingo o Som da Mata vai levar ao Parque das Dunas o ritmo imortalizado pela batida de João Gilberto, a harmonia de Tom Jobim e a poesia de Vinicius de Moraes.

A idéia do Bossa 4 surgiu ainda na Itália quando Carlinhos Moreno e Paulo de Oliveira, acompanhando cantores e cantoras de MPB e samba, articularam a criação de um grupo instrumental que explorasse a riqueza musical do samba e da Bossa Nova, tão valorizadas no exterior, mas pouco tocadas nas rádios locais.

O projeto só se concretizou em julho passado com o reencontro dos amigos em Natal e a adesão de Fábio Isaac e Darlan Marley, completando o quarteto.

O Bossa 4 promete mostrar um repertório de clássicos da Bossa Nova e MPB que marcaram época, apresentadas com novas formas e cores, mesclando a experiência musical de cada um de seus componentes.

Show: BOSSA 4
Local: Anfiteatro Pau-brasil Parque das Dunas
Data: 8 de outubro - domingo
Hora: 16h30
Ingresso: R$ 1,00 (um real)
Informações: 3201-4440

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GASTRONOMIA EM PIPA

2006-10-03T14:03:00.000-03:00

"É o tchê, o uai, o oxente, o my friend."
Celso Cruz

PIPA FAZ 3º FESTIVAL GASTRONÔMICO

Unindo culinária e cultura nordestina em um ambiente de puro charme (Tibau do Sul e Pipa), vai acontecer, de 6 a 14 deste mês, o 3º Festival Gastronômico da Pipa.

São 32 pratos e ambientes para degustar e conhecer durante os 10 dias do Festival. Além disso, vão estar acontecendo atividades paralelas como a Mostra da Cachaça Potiguar, Oficina de Qualificação, Atividades Culturais, IV Marinas Open de Tênis e a 1ª Maratona Aquática PIPA - Tibau do Sul.

Programação

06 de outubro (6ª feira)
OFICINA DA PRAÇA
- 20h com Yeda Sacchelli - Chefe de cozinha do Ocean Palace
APRESENTAÇÃO CULTURAL
- 22h com Côco de Zambê
- 23h com Ribeira de Pau e Corda

07 de outubro (sábado)
OFICINA DA PRAÇA
- 18h - Oficina Nutriday
- 20h com Marcelo Dieb - Curioso culinário
APRESENTAÇÃO CULTURAL
- 22h com Mestre Cobrinha Mestre Paulo e João Dôdo
- 23h com Krystal

08 de outubro (domingo)
OFICINA DA PRAÇA
- 19h com César Frank - Curso de cozinheiro do SENAC
APRESENTAÇÃO CULTURAL
- 22h com Drama de Pipa

09 de outubro (2ª feira)
OFICINA DA PRAÇA
- 19h com Eleonora Gomes - Curso de cozinheiro do SENAC
APRESENTAÇÃO CULTURAL
- 22h com Filhos de Pipa

10 de outubro (3ª feira)
OFICINA DA PRAÇA
- 19h com Cassiano Krauspenhar - Curso de cozinheiro do SENAC
APRESENTAÇÃO CULTURAL
- 22h com Forro Pé de Serra

11 de outubro (4ª feira)
OFICINA DA PRAÇA
- 18h com Gilvan Passos - Como comprar vinhos
- 20h com Eduardo Avelar - Chefe de cozinha do Chez Aline
APRESENTAÇÃO CULTURAL
- 22h com Capoeira Angola
- 23h com Markus Silva

12 de outubro (5ª feira)
OFICINA DA PRAÇA
- 16h30 com Eduardo Avelar - Amassando a massa na Praça - p/ crianças
- 20h com Eugenio Cantidio - Consultor gastronomico
APRESENTAÇÃO CULTURAL
- 22h com Chico Daniel - Mamulengo
- 23h com Rodolfo Amaral

13 de outubro (6ª feira)
OFICINA DA PRAÇA
- 18h com Viviane Gil - Chefe de cozinha Hotel escola Barreira Roxa SENAC
- 20h com François Schimitt - Consultor gastronomico
APRESENTAÇÃO CULTURAL
- 22h com Travessa Esquina Samba-Funk
- 23h com Uskaravelho

14 de outubro (sábado)
OFICINA DA PRAÇA
- 20h com Chefe de cozinha convidado
APRESENTAÇÃO CULTURAL
- 23h com Mad Dogs

As apresentações culturais serão realizadas na praça

Mais informações:
www.festivalgastronomicodapipa.com

Mostra da Cachaça Potiguar

Com estandes dos principais alambiques do Rio Grande do Norte, desgustações de cachaças, oficinas de coquetelaria, receitas de caipirinha – o coquetel mais famoso do mundo, lançamento de edições especiais das principais cachaças do Estado, dentre outras atrações relacionadas ao mercado de cachaça e produtos afins.

MARCAS PRESENTES:
Berckmans • Extrema • Gota Serena • Jardim • Maria Boa • Mucambo • Papary • Samanaú

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DIOGO & MACAXEIRA JAZZ

2006-09-28T10:24:00.000-03:00

"A Praça André de Albuquerque
Viu a cidade criança.
A Catedral sabe histórias
que nenhuma História conta."
Deífilo Gurgel

DIOGO GUANABARA E MACAXEIRA JAZZ NO SOM DA MATA

Depois de cumprir com as suas obrigações cívicas no próximo domingo, os natalenses contam com um programa ideal para desopilar de toda a tensão pós-eleitoral: o show de Diogo Guanabara & Macaxeira Jazz no Parque das Dunas, dentro do projeto Som da Mata.

Com um repertório que vai de Tom Jobim aos Beatles, sem esquecer de Armandinho, Hermeto e Dominguinhos, Diogo e os meninos do Macaxeira (Ticiano D'Amore na guitarra semi-acústica, Henrique Pacheco no baixo e Rafael Bender na bateria) prometem uma apresentação ousada, onde o choro se funde com o jazz e o pop, criando uma nova proposta musical, mostrando a evolução desses jovens filhos da terra que não se acanham e experimentam outras sonoridades.

O Som da Mata é uma iniciativa do IDEMA através do PROECO, tem a coordenação de programação da Agência Cultural do SEBRAE e apoio da Petrobras.

Show: Diogo Guanabara & Macaxeira Jazz
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data: 1º de outubro - domingo
Hora: 16:30h
Ingresso: R$ 1,00 (um real)
Informações: 3201-4440

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CULTURA TRANSFORMADORA

2006-09-27T09:06:00.000-03:00

A Cultura não pode ser confundida com eventos isolados, que se bastem em si mesmos. Muito menos pode ser reduzida a mero entretenimento ou restrita às Belas Artes ou à “alta cultura”, erudita e hermética. Cultura é um pouco disso tudo, mas também as referências históricas, costumes, condutas, desejos e reflexões.
Célio Turino

Uma Gestão CULTURAL Transformadora
Célio Turino

A cultura é um instrumento de relações sociais e a forma pela qual os homens atuam em sociedade

A Cultura está presente em todas as ações da sociedade. A resignação ou inconformismo com que o cidadão encara sua realidade é, sobretudo, uma conduta cultural. O próprio fato de o indivíduo se perceber enquanto cidadão é fruto de condicionantes culturais e históricas. Uma ação de governo que se pretenda progressista, ou transformadora, tem a Cultura como prioridade.

A Cultura não pode ser confundida com eventos isolados, que se bastem em si mesmos. Muito menos pode ser reduzida a mero entretenimento ou restrita às Belas Artes ou à “alta cultura”, erudita e hermética. Cultura é um pouco disso tudo, mas também as referências históricas, costumes, condutas, desejos e reflexões. Evidentemente, o evento artístico, como concretização de um processo, tem um papel importante e muitas vezes é nesses acontecimentos que as pessoas tomam contato, pela primeira vez, com determinadas obras de arte; e são tocadas por elas. Também o entretenimento traz um componente lúdico fundamental para o Fazer Artístico e seria de um profundo elitismo masoquista negar este aspecto agradável da Arte. Mas, antes de tudo, Cultura é “o cultivo da mente”. Ou, nas palavras de Bertolt Brecht, “(...) é pensar, é descobrir“.

Democratizar a Cultura é democratizar o acesso aos bens da cultura universal, permitindo às pessoas se elevarem à autoconsciência de participar no gênero humano. Ampliar o raio de ação das obras culturais e não adaptá-las, moldá-las, enfraquecê-las, permite ao indivíduo se apropriar de instrumentos capazes de romper a falsa consciência alienada e particularista que o impede de desenvolver uma postura crítica diante do mundo em que vive. “Deve-se elevar a cultura do povo!”, defendia Maiakóvski.

A distinção entre Cultura Erudita e de Massas e destas em relação à Cultura Popular é uma maneira de hierarquizar culturas e assegurar a sobrevivência de um regime social. Esta distinção apresenta a elite como detentora de um saber e bom gosto que a legitima ao pleno exercício do poder. À massa – como se existisse esta categoria amorfa e compacta – é oferecida uma cultura pasteurizada, feita para atender a necessidades e gostos medianos de um público que não deve questionar o que consome. Manter esta distinção significa manter um status de dominação. Romper com esta realidade, difundindo uma cultura que seja instrumento de crítica e conhecimento, é o caminho para a ampliação da cidadania. Vista deste modo, a cultura deixa de ser um bem secundário em um país de tantas carências e passa a ser um bem social, assim como as áreas de saúde e educação. Por estes motivos uma gestão pública de Cultura deve ser entendida como prioritária e social, como alavanca de transformações.

Patrimônio Cultural

Recuperar e conhecer o Patrimônio Cultural é a base da nacionalidade. Um povo sem um acervo de conhecimentos, arte e memória, não tem referências que lhe permitam projetar-se ao futuro; estará condenado a mero receptor, nunca um criador. O empobrecimento cultural, a degradação ambiental e a perda de perspectivas criativas prosperam no terreno fértil do desrespeito e do desconhecimento do Patrimônio Cultural.

Preservar o Patrimônio não é contraditório com o desenvolvimento econômico e social; pelo contrário, impulsiona-o. O Patrimônio Cultural também não pode ser reduzido a um mero conjunto de edifícios ou obras de arte; ele é vasto e envolve todos os campos da ação humana, tangíveis ou intangíveis. O meio ambiente e nossas reservas naturais, degradadas ou não, fazem parte desse patrimônio, assim como o conhecimento científico e tecnológico, documentos escritos, imagens, objetos, danças, estórias infantis, músicas, lendas compõem nossa herança. Esta é a base de nossa identidade (ou identidades), sendo o alicerce do desenvolvimento econômico, tecnológico, social e artístico. Reforçar a identidade cultural também significa revelar contradições e romper com uma identidade aparentemente homogênea, construída apenas baseando-se em determinados marcos representativos da cultura dominante.

Com base nestes conceitos, a prioridade a Museus, Arquivos e Bibliotecas é decorrência. Do mesmo modo o registro literário, sonoro e visual da produção artística de nossa época é uma meta da qual não se deve descuidar. Tombamentos, áreas envoltórias e revitalização ambiental compõem um capítulo à parte e são fundamentais para o progresso social de todo e qualquer povo. Situam-se em uma fronteira onde os interesses econômicos entram em choque direto com os interesses da cultura. Este choque, entretanto, acontece mais em função da ignorância dos agentes econômicos e de um certo dogmatismo e despreparo por parte dos encarregados de sua preservação.

Existem soluções que valorizam estética e economicamente os bens tombados; é preciso, no entanto, um esforço de análise e capacidade de diálogo para encontrar tais alternativas. A Troca do Potencial Construtivo é uma delas; mas há outras que podem ser elucidadas em um debate à parte.

Formação Cultural

Uma política democrática de formação cultural não é uma simples relativização cultural, um “deixar fazer” sem critérios. Democratizar significa oferecer alternativas, desenvolver um trabalho de contracultura em relação às imposições do moldável mercado. E se contrapor à indústria cultural, de consumo fácil e gosto duvidoso.

A Formação cultural deve ser analisada amplamente e engloba desde o aperfeiçoamento permanente dos agentes culturais diretos (atores, músicos, produtores culturais, artistas plásticos, cineclubistas, etc) até um projeto de iniciação artística de amplo alcance. Um programa de formação cultural que atinja, simultaneamente, milhares de pessoas, deve estar solidamente implantado na complementação educacional de crianças e adolescentes e oferecer cursos descentralizados dirigidos a donas de casa, jovens, idosos e trabalhadores. Além de cursos, a Formação deve prever o amplo acesso a livros, obras de arte e espetáculos dos mais variados estilos. Isto é formação de gosto e só se gosta daquilo que se conhece.

Casas de Cultura administradas em co-gestão (poder público/comunidade) e com um funcionamento articulado com Instituições mais bem equipadas, como Museus e Teatros, representam uma alternativa. Outras experiências, a exemplo do Projeto Recreio, em São Paulo, que oferece atividades culturais e recreativas para milhares de crianças durante as férias, também apontam no caminho de uma formação cultural sólida, permanente e de amplo alcance.

A Formação Cultural amplia horizontes e distribui renda para uma população carente de possibilidades. Permite que talentos se destaquem e seja formado um público mais crítico para, no futuro, consumir – e também produzir – uma cultura mais elaborada. A articulação de um efetivo Sistema de formação cultural também amplia o mercado de trabalho para artistas.

Informação e Difusão Cultural

Vivemos cada vez mais em uma sociedade onde informação é poder. Romper com a alienação e o embrutecimento imposto a amplas parcelas da população é, efetivamente, desenvolver uma política democrática, de conquista da cidadania. Isso significa prever uma ampla e pluralista oferta de produtos culturais. Manter a população no campo de uma cultura “rasa” é o melhor caminho para subjugá-la. Para romper com este quadro é necessário “depurar” o “senso comum” elevando a interpretação da Cultura a uma concepção de mundo mais organizada e sistemática, colocada à altura da modernidade. Gramsci via a Cultura como instrumento de uma práxis crítica que, sem descartar os elementos de uma cultura mais elaborada (chamada por muitos de erudita), desenvolve um processo de elevação da consciência.

Essa concepção não é estática e percebe uma inter-relação dinâmica entre os diversos níveis da Cultura. Assim como não se deve condenar o uso do “agradável” e do entretenimento como instrumento de fruição do “estético”, também a difusão cultural de massas tem um papel neste processo de evolução da consciência crítica; a música popular, em vários momentos, é um exemplo disso. A televisão é outra alternativa de como podemos introduzir “elementos culturais críticos” e novas referências a uma população que, pela primeira vez, pode ter contato com produtos culturais e conceitos, antes inacessíveis. Evidentemente esta é uma possibilidade; no momento, infelizmente, não é a tônica da programação televisiva.

Uma gestão pública de Cultura deve balizar-se por conceitos ao gerenciar a programação cultural da cidade e os conceitos brevemente explicitados neste ensaio são fundamentais para uma gestão que se pretenda transformadora. A programação cultural deve ser sempre pluralista, sem interferências de gosto, conteúdo ou estética. Este pluralismo, no entanto, não pode deixar de perceber que o produto cultural encontra níveis variados de circulação e exposição.

Parte da produção artística terá sempre espaço no mercado – muitas com pouca inovação, é fato. Porém, é preciso quebrar preconceitos e reconhecer que o mercado também abre espaço para produtos de excelente qualidade, estética e de conteúdo. Como estas já estão inseridas no mercado, devem ficar a cargo da iniciativa privada. Mas existem produtos culturais em que a iniciativa privada se revela incapaz de promover, cabendo ao poder público suprir esta insuficiência de modo a assegurar uma múltipla oferta de bens culturais. A realidade mostra, para desmoralização das teses neoliberais, que esta insuficiência, no Brasil, é regra.

Ao Poder Público cabe dar suporte, prioritariamente a:

a) Festivais, eventos e projetos voltados a produções experimentais ou de vanguarda;
b) realizações culturais comunitárias ou populares; e
c) produções Artísticas que representam um efetivo patrimônio cultural (consagrados solistas ou orquestras, grupos nacionais ou estrangeiros com significativa contribuição para as artes, grandes exposições etc). Mesmo quando encontram patrocínio privado tais eventos dependem do apoio público em função de sua complexidade e custo.

Esses critérios difundem a cultura e a arte em sua melhor expressão e preservam o que há de mais específico nos valores culturais: o respeito à criação simbólica. Longe de representar uma imposição do Estado, uma gestão de cultura fundada nestes conceitos liberta o indivíduo e amplia seu repertório cultural; não faz imposições ou estabelece regras; valoriza a arte e não a submete a fórmulas fáceis ou esquemáticas; dignifica a criação e a humanidade.

Criação e Produção Cultural

A Cultura é um instrumento de relações sociais e é a única forma pela qual os homens podem atuar em sociedade. As pessoas se percebem pela cultura e por ela estabelecem relações entre si, definem valores e significados. Assim, ela se manifesta na criação artística, nunca é supérflua e o trabalho a ela destinado nunca é inútil, representando o espelho da alma humana. Quanto maior for o domínio de análise simbólica que as pessoas têm sobre a produção social, maior será a sua capacidade de articulação na sociedade.

Criação é, portanto, o objetivo que completa uma Política Cultural e ela se expressa de duas formas:

a) Através da reflexão e da análise, desdobrando-se em comportamentos e condutas; e
b) pelo Fazer Artístico.

Ao Estado compete assegurar total liberdade de manifestação e expressão, sem censura ou critérios de valor. A criação, mesmo acontecendo em qualquer lugar e em todas as atitudes da sociedade, necessita de espaços próprios para se realizar plenamente. Uma Gestão Pública de Cultura deve articular a abertura e manutenção desses espaços.
Como primeira medida deve-se incentivar Espaços e Salas geridas pela iniciativa privada como Teatros e Espaços Alternativos, Casas de Espetáculos, Auditórios, Cinemas, Galerias de Arte, específicas ou de empresas (Bancos, Shoppings, Restaurantes), Bares com música ao vivo, Livrarias etc. Este apoio pode vir na forma de incentivos fiscais ou, principalmente, de uma articulação de esforços e uma legislação específica.

Outra alternativa é a utilização de espaços públicos e comunitários, tradicionalmente não utilizados para a Arte, como Escolas, Sindicatos, Igrejas, Ruas e Praças. Ao Poder Público local cabe uma enorme responsabilidade quanto à abertura e manutenção de espaços culturais. Teatros, Museus, Centros Culturais e Bibliotecas enquadram-se nesta categoria e, definitivamente, sem verbas não é possível fazê-los funcionar. Quanto a outros níveis de governo, mais que gerir equipamentos, cabe articulá-los em um sistema único de produção e difusão cultural.

Apoio à produção cultural, porém, é muito mais que o incentivo, gerenciamento de agenda e manutenção de espaços. Cabe oferecer áreas coletivas para ensaio, oficina e guarda de cenários e figurinos, laboratórios, ateliês de arte (forno de cerâmica, prensa, laboratório fotográfico etc), equipamentos de uso comum além de intercâmbios que permitam aos artistas locais uma troca de experiência (um efetivo programa de apoio a viagens) e um maior contato com personalidades e referências da cultura nacional e internacional, inclusive desenvolvendo trabalhos em conjunto. A sociedade também deve se comprometer com a manutenção de Corpos Artísticos Estáveis, pois sem eles dificilmente se consolida uma tradição artística.

O Financiamento da Cultura

Se a Cultura e a Arte realmente são consideradas importantes cabe à sociedade lhes destinar recursos. O Fazer Artístico não depende apenas de criatividade, talento e bons conceitos, precisa de verbas. Vários grupos e artistas só têm acesso a recursos via esfera pública. E tem sido assim ao longo de toda a história e, portanto, é preciso disciplinar criteriosamente a aplicação destes recursos. Um hábito que tanto infelicitou, e infelicita, nossa política cultural é a prática do “balcão”, do clientelismo/paternalismo, dos critérios obscuros e motivações idem. Outro equívoco é atribuir essa tarefa às Leis de Renúncia Fiscal, como se fosse a única alternativa possível. Ao invés de acrescentar recursos privados à cultura, essas leis apenas transferem a gestão de recursos públicos à esfera privada, delegando a suas diretorias de marketing a função de definir quem deve receber esses recursos. Mais uma vez concentra-se fundos, tanto do ponto de vista regional como social, excluindo, principalmente, os setores que mais necessitariam desse apoio (projetos comunitários, de vanguarda ou experimentais ou então de regiões mais distantes do eixo decisório do capitalismo brasileiro). É preciso repensar leis – como a Rouanet e outras – que, no embalo de um neoliberalismo mal-resolvido, atendem muito mais às iniciativas do mercado cultural do que às suas boas intenções.

Há outras formas de captação de recursos além das verbas públicas. E o marketing cultural é uma ferramenta importante, não negamos, mas ele deve vingar muito mais por seus atributos próprios, agregando valor social à marca do patrocinador, do que propriamente à renúncia fiscal. Também existem experiências que caminharam em outro sentido. Entre 1990-93 Campinas, com uma Lei de Incentivo à Cultura, criou um Fundo Público. O recurso de que o município abriria mão para a renúncia fiscal (0,5% das receitas correntes) ia todo para o Fundo e sua gestão era compartilhada. Para evitar dirigismos e as tão nocivas imposições de gostos ou rumos, o governo transferiu ao Conselho de Cultura a função de definir critérios para a distribuição de recursos. Havia acesso a esses recursos exclusivamente por edital público e a escolha dos contemplados era feita por comissões julgadoras especializadas, compostas por profissionais de fora da cidade. Outro exemplo bastante promissor é o originado com o movimento “Arte contra a Barbárie”, em São Paulo.

Em todo caso, esse é um debate que exige muito mais que estes parágrafos; mas, em algum momento será preciso enfrentá-lo.

Neste processo, a Opinião Pública tem um grande papel. De um lado cobrando verbas públicas para a Cultura, ou seja, o recurso público que tradicionalmente é destinado à renúncia fiscal iria diretamente ao Fundo Público, além da própria ampliação do orçamento da cultura. De outro, cobrando presença mais consistente da iniciativa privada, em especial de grandes empresas, centros comerciais e multinacionais. Vários são os casos de multinacionais que destinam milhões de dólares à cultura em seus países de origem e fazem isso contando apenas com os atributos próprios do marketing cultural, sem precisarem de renúncia fiscal ou de incentivos do governo. No Brasil, apesar de tanto lucrarem somente se dispõem em investir se o governo abrir mão de impostos que elas obrigatoriamente teriam de pagar. Uma postura menos servil e mais crítica quanto a este tipo de atitude seria de grande contribuição para a cultura nacional. Estamos no momento de tomá-la.

Gestão da Cultura

Estes conceitos que envolvem a Cidadania Cultural estão alicerçados no patrimônio cultural, na formação, informação e na criação; não se realizam instantaneamente, têm um caminho longo a percorrer. Sofrem recuos, dependem de reavaliações e, normalmente, são incompreendidos no momento de sua aplicação. Em um processo de mudança social as mentalidades mudam por último, mas sem um início de mudança nas mentalidades não há transformação possível.

Gestão é – antes de tudo –, definição de política. E definição de política implica em posicionamento ideológico, não podendo ser confundida com um processo neutro de gestão. As decisões nunca são neutras, assim como a burocracia. Cabe lembrar que uma gestão profissional, e competente, não é sinônimo de tecnocracia, mas sim de uma conduta pública coerente, em que conceitos e políticas são apresentados à sociedade de forma clara, permitindo o debate e transformando esse debate em realizações e conquistas da cidadania. Por isso, os Conselhos são tão estratégicos, cabendo a eles a mediação entre Poder Público e Sociedade. Uma postura democrática de governo deixa abertas possibilidades para experiências alternativas e do mesmo modo não deve pretender, a cada nova gestão, “inventar a pólvora”, cabe aproveitar aquilo que é positivo e ir adiante rumo a uma efetiva e consistente transformação. Mais que executar, cabe liberar potencialidades da sociedade, abrindo espaço para outras Instituições e agentes que não estejam na esfera pública. O Estado tem de estar a serviço da sociedade e nunca o contrário; assumir uma postura mais humilde e menos impositiva quanto à proposição e execução de programas faz a administração pública crescer e a coloca no importante papel de articuladora de recursos materiais e humanos. Romper com a idéia do Estado onipresente e autoritário é perceber na sociedade – e em todos os cidadãos – a principal fonte de produção da cultura.
Cultura como filosofia de Governo.

A cultura permeia todas as ações da sociedade e, por conseqüência, todos os programas de governo. Cultura é comportamento, se manifesta nas mínimas relações do cotidiano, é postura frente ao mundo. A auto-organização do povo para compras comunitárias, ou organização de cooperativas, é cultura; sua conformidade em enfrentar filas, maus cheiros, desrespeitos, humilhações é cultura; sua resistência, seu modo de encarar as adversidades é cultura; sua luta, individual ou coletiva, é cultura. Pela cultura superamos nossas realizações e reformas.

A proposta de desafio à classe trabalhadora e à sociedade civil deste país deve vir através da reflexão crítica de suas próprias demandas; redefinindo símbolos, idéias, valores e comportamentos; definindo um projeto de nação. Pela cultura a sociedade se afirma – de forma consciente ou não – como passiva, reivindicativa ou participativa. Com a cultura uma nação se supera no refazer da solidariedade, no direito à apropriação de sua memória e como conhecimento da importância do seu papel transformador.

Assim sendo, cabe desenvolver programas de conhecimento e descoberta da cidade, das regiões e do país (turismo social); realizar eventos de lazer, cultura e esportes que promovam a paz e o congraçamento entre cidadãos. Vale lembrar que a violência urbana tem inúmeras matrizes; uma delas é a ausência de lazer, de perspectivas para “passar o tempo”, cultivar a mente. Nos bairros pobres das grandes cidades nem áreas verdes há; quando muito um “raspadão” – campo precário, sem grama –, para jogar futebol nos finais de semana. E mesmo assim um espaço de lazer apenas para homens, do mesmo modo que os bares e mesas de bilhar. Às crianças, mulheres e aos idosos sobra televisão e as ruas, quando muito; aos jovens nem isso. A eles sobra a falta de perspectivas.

Cultura como filosofia de governo gera renda, é social, amplia os horizontes. Por isso mesmo, devemos estar abertos a importar e exportar culturas. Este é o motor da mudança: pelo intercâmbio e a troca nos desenvolvemos. A cultura integra ações, dá sentido às realizações e reformas dos governos. Ela é o fio condutor que une o direito à saúde, ao transporte, à moradia, à escola, ao trabalho, à cidadania. Com a cultura, e só com ela, conduziremos nossa sociedade à igualitária democracia, recolocando os cidadãos no caminho da emancipação humana.

Em resumo: um programa de Governo pautado no princípio da cidadania cultural administra a cultura de forma integrada, sistêmica. Reconhece no patrimônio histórico e cultural a base para toda a sua ação, preservando todos os bens que se constituem em referências fundamentais para a afirmação e construção de nossas identidades. Forma consciências; oferece alternativas e amplia o repertório cultural do povo. Informa, democratiza o conhecimento, respeita as diferenças. Convida as pessoas a refletirem sobre sua realidade. Cria. Transforma.

Célio Turino é historiador, ex-secretário de Cultura e Turismo em Campinas/SP (1990/92), e diretor de Promoções Esportivas e Lazer na Prefeitura de São Paulo.

agenciacultural@rn.sebrae.com.br
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DANDO A LINHA

2006-09-21T08:29:00.000-03:00

"Natal nem era cidade
Mas o Potengi era rio"
Eduardo Alexandre

Bom sinal

Manoca Barreto inaugurou o palco do Anfiteatro Pau-brasil e a programação do Som da Mata em 2 de julho passado, dando a linha deste Projeto que acredita na música instrumental potiguar de qualidade.

Para seu retorno no próximo domingo se faz acompanhar de Eduardo Taufic (teclados), Mário Cavalcanti Primata (baixo) e Jorge Lima (bateria), prometendo um repertório com composições do seu CD "Bom Sinal" e arranjos de músicas conhecidas da platéia.

Vencedor do II Prêmio do Diário de Natal pelos trabalhos desenvolvidos na área da música, o professor vem afinando seus intrumentos para a Aula Magna que vai proferir
envolto pela biodiversidade do Parque das Dunas, coração dessa Reserva da Mata Atlântica Brasileira.

O Som da Mata é uma iniciativa do IDEMA através do PROECO, tem a coordenação de programação da Agência Cultural do SEBRAE e apoio da Petrobras.

Show: Manoca Barreto

Local:Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas

Data:24 de setembro - domingo

Hora:16:30h

Ingresso:R$ 1,00 (um real)

Informações: 3201-4440

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GINGA, BALANÇO

2006-09-15T05:07:00.000-03:00

As mães embalam o berço amigo,
Doce esperança de seu viver...
E eu vou sozinha para o jazigo...
Chorai, crianças, que eu vou morrer!
Auta de Souza

Nem todo mundo sabe o significado da palavra groove.
Entre os músicos afroamericanos quer dizer: balanço, ginga, suingue...
Nesse domingo, nem as árvores dessa reserva de Mata Atlântica vão ficar paradas.
Chorinho, baião, jazz e música caribenha irão sacudir a platéia do Som da Mata.
Tudo isso saindo do instrumento musical manipulado pelo talento de Sérgio Groove.
O cara tem até site oficial: www.sergiogroove.com.br

Show: Sérgio Groove
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data: 17 de setembro - domingo
Hora: 16:30h
Ingresso: R$ 1,00 (um real)

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ANTÔNIO DE PÁDUA NO PAU-BRASIL

2006-09-06T17:45:00.000-03:00

“Sendo sábado e principalmente sábado de maio, era dia de “footing” na Ribeira. Isso significava que a rua Doutor Barata, a rua das Virgens, a Duque de Caxias, a Tavares de Lyra e principalmente a Praça Augusto Severo estavam floridas de mulheres bonitas, que desfilavam seus vestidos de melindrosas, suas meias de seda e seus sapatos de saltos altos e grossos, semelhantes aos das dançarinas de flamengo, até mesmo pela correia trespassada no peito do pé."
Augusto Severo Neto

DOMINGO NO PARQUE DAS DUNAS
Nesse domingo já confirmaram presença no Som da Mata todos os sagüis, tocandiras e camaleões que habitam o Parque das Dunas. A cobra coral, a verdadeira, é a única que ainda tem ingressos para a bicharada que não garantiu o seu e está pensando seriamente em virar cambista. Não, não é o Cirque de Soleil em Natal, e sim o show de Antônio de Pádua, artista versátil que arrasa nas cordas e no sopro, e promete escurecer a tarde de domingo com o melhor da nossa música instrumental.
Acompanhado de Roberta Karin e Sami Tarik na percussão, Daniel Ribeiro no contrabaixo e Marcos da Costa ao violão, dedilhando seu cavaquinho ou soprando seu trumpete, o instrumentista promete apresentar suas composições e clássicos da música popular brasileira com uma leitura moderna de quem tem estilo próprio e merece o aplauso de seus conterrâneos.
O Som da Mata é uma iniciativa do IDEMA através do PROECO, tem sua programação sob a responsabilidade da Agência Cultural SEBRAE/SESI e conta com o apoio da Petrobras.

Show: Antônio de Pádua
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data: 10 de setembro - domingo
Hora: 16:30h
Ingresso: R$ 1,00 (um real)

agenciacultural@rn.sebrae.com.br
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AULAS NA MATA

2006-09-01T08:52:00.000-03:00

"Sempre há amor nos homens quando as tardes findam."
Berilo Wanderley

VI Festival do Vídeo Potiguar
Rua Chile - 3º LUGAR NO FESTIVAL

Estamos (Agência Cultural/SEBRAE/SESI, INSTITUTO ITEC, GALERIA ZOON - PONTO DE CULTURA) felizes pelas críticas e premiação (3º lugar) do Documentário Rua Chile, produzido por alunos do Ponto de Cultura Zoon, após oficinas de capacitação de Roteiro e Produção, Câmera de Cinema e Vídeo e Edição e Finalização, tendo como Diretor Carlos Tourinho, idealizador do Programa Cinema para Todos.

A parceria deu-se através da Agência Cultural SEBRAE/SESI com o Instituto ITEC e a Geleria Zoon - Ponto de Cultura, tendo por objetivo integrar fortalecer e fomentar a produção cinematográfica natalense, oferecendo aos jovens mais uma oportunidade de qualificação profissional, e despertar as possibilidades de empreender o próprio negócio.

A produção desse vídeo foi mais uma oportunidade que os alunos tiveram para viver, na prática, o mundo cinematográfico, desde a escolha do tema para o roteiro, passando pela pesquisa e produção, até a edição e finalização.

Parabéns a todos que participaram e participam desse projeto, em especial aos alunos vindos de diversas cidades do RN.

Parabéns pelo 3º lugar!

Carpideira, de Ricardo Granito, foi o vencedor do Festival, evento que integra o 16º Festival de Cinema de Natal. O 2º lugar, conferido pelo júri oficial, foi para “Marrom”, vídeo de ficção, dirigido por Emanuel Grilo, que narra a história de um cidadão comum e suas lembranças de um dia muito louco ao lado de uma tal Carol.

UM RIO, UMA RUA
(Vicente Serejo)

Quem passa pela Rua Chile,
principalmente nas noites
mais desertas e tristes, pode ver:
ela também é um rio. Um rio-rua
Afluente mágico do Potengi,
como vizinho velho e íntimo,
com seu tempo feito de águas mansas,
passando... passando...

Quem sabe, essa rua,
de tão velha e de tão íntima,
virou mesmo um rio a correr
à procura da cidade antiga,
perdida entre lembranças...
Onde estão suas moças prendadas
e seus Homens antigos, tão iguais?

A Rua Chile é um rio do tempo,
cheio de rostos e restos,
lambendo as pedras antigas do cais,
arrastando seu cansaço, entre casarões.
Rio humano, escondido entre as sombras
velhas de suas ruínas espectrais...

Rio cheio da mais úmida solidão
à procura da cidade morta,
caída no silêncio pesado
de tantos mortos esquecidos.
Rio de gargalhadas surdas,
prisioneiro das velhas janelas
que se abrem numa agonia de tristes ais...

Onde seus marinheiros tristes,
velhos aventureiros ancestrais?
O hálito morno de suas madrugadas
Tão alegres que não voltam mais?

Rua Chile, rua-rio, rio-caminho.
Quanto de suas águas, rua-cais,
hoje tão sujas, não estão mortas nos
becos tristes do nunca mais...

AULAS DE MÚSICA NO PARQUE

Nesse próximo domingo, aproveitando que as atividades do Domingo no Parque acontecem durante todo o dia, o Som da Mata preparou não uma, mas duas atrações especialíssimas: professores que acompanhados de feras vão dar aulas de música ao público.

Alexandre Moreira, mestre de bandolin, cavaquinho e violão 7 cordas, por quem já passaram Diogo Guanabara, Rafael Almeida e Ariane Salgado, vai apresentar o melhor do choro acompanhado por Silvano Cardoso ao violão, Xumbinho no cavaquinho
e Déo no pandeiro.

Show: Alexandre Moreira
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data: 3 de setembro - domingo
Hora: 11h00
Ingresso: Entrada Franca

Eduardo Taufic não é novato no projeto Som da Mata, mas pela primeira vez vai apresentar seu trabalho solo, resultado de anos de estudos, shows e gravações com os melhores músicos do estado.
Ao seu lado no palco, nada menos que Manoca Barreto na guitarra, Junior Primata no baixo e Darlan Marley na bateria.

Show: Eduardo Taufic
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data: 3 de setembro - domingo
Hora: 16:30h
Ingresso: Entrada Franca

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CIRQUE DE SOLEIL

2006-08-30T17:15:00.000-03:00

“Todo rio tem sua margem.”
Marize Castro

Desde 1995 o Cirque du Soleil desenvolve o programa
Circo do Mundo no Brasil com a Fase, uma ONG
brasileira de desenvolvimento

Empresas
Gerente do Sebrae entrevista integrantes do Cirque du Soleil

Estudo do caso estará em revista editada pelo Sebrae sobre Cultura, Entretenimento e Negócios, que será lançada em setembro

Beth Matias

São Paulo - O Sebrae Nacional lançará em meados de setembro uma revista sobre Cultura, Entretenimento e Negócios. A publicação tem por objetivo, segundo o gerente da Unidade de Comércio e Serviços do Sebrae Nacional, Vinicius Lages, mostrar as possibilidades dessa economia da cultura como fonte de estratégias para os negócios, a maioria pequenos empreendimentos ou até mesmo de indivíduos.

O Cirque du Soleil está no Brasil pela primeira vez para a apresentação de seu espetáculo saltimbamco. A temporada em São Paulo começou dia 3 de agosto e fica até 22 de setembro. Em outubro, o espetáculo estréia no Rio de Janeiro. O público previsto é de 240 mil pessoas em São Paulo e 120 mil no Rio.

Vinicius Lages aproveitou a passagem da trupe pelo Brasil e logo na primeira semana de agosto participou de uma 'reunião-entrevista' com Gil Favreau, diretor de Ação e Responsabilidade Social, e Agathe Alie, Relações Públicas, ambos do Cirque du Soleil, com Cléia Silveira, do projeto Fase (Federação de Órgãos para Assistência Social e Educacional), que atua em seis Estados brasileiros e tem sede no Rio de Janeiro, e de Júnior Perim, articulador do projeto Circo do Mundo no Brasil.

Desde 1995 o Cirque du Soleil desenvolve o programa Circo do Mundo no Brasil com a Fase, uma ONG brasileira de desenvolvimento, que assumiu a liderança e desenvolveu o programa de circo social. A Rede Circo do Mundo Brasil envolve 22 organizações brasileiras que auxilia jovens em situação de risco com programas de cunho social através do circo.

O Sebrae no Rio de Janeiro, por meio de seu superintendente Sérgio Malta e da consultora Heliana Marinho, apóia as iniciativas da Fase e do Circo do Mundo no Estado. “Para este número especial da Revista já temos uma série de matérias linkadas e junto com a Valéria Barros, do Sebrae Nacional, nós definimos um foco de tentar uma aproximação com o Cirque du Soleil, aproveitando sua passagem pelo Brasil”, diz o gerente.

Segundo Lages, a idéia foi conversar sobre que lições de negócios, de estratégias, de inteligência e de criatividade há para se tirar de um negócio como o Cirque du Soleil. “Eles têm uma visibilidade enorme, enquanto um negócio em si, que era pequenininho e virou uma multinacional, um empreendimento em escala planetária do entretenimento, mas mantém uma relação muito próxima com seu fundador, com a alma do negócio, com sua origem”.

O gerente explica que a estruturação da reportagem sobre o Cirque du Soleil será sobre a estratégia de negócio, na preposição de valor desse negócio. “Queremos ver um pouco mais de perto o quanto isso pode ser aproveitado pelo mundo dos negócios, dos pequenos negócios e assim esse novo olhar sobre a realidade social e a produção cultural desses territórios que nós trabalhamos e de que maneira a gente pode aprender juntos”.

O Cirque du Soleil virou estudo de casos em diversas escolas de MBA do mundo, de Havard (Estados Unidos) ao Ensead (França) e até mesmo no Brasil. Várias empresas de consultoria empresarial usam a preposição de valor do Cirque du Soleil, um negócio inovador. Cerca de 1% do faturamento do empreendimento é destinado a ações de responsabilidade social em todo o mundo.

“Eles se abrem como antenas parabólicas para o mundo inteiro para recrutar novos talentos, com um grupo específico que tem contatos no mundo inteiro, descobrindo novos talentos, novas idéias para os seus shows e espetáculos”. Segundo o gerente, Favre e Agathe Alie trabalham especificamente a questão social, formando multiplicadores sobre a utilização da arte circense no processo de educação de indivíduos e jovens, inspirando formações, novas profissões.

Vinicius Lages se mostrou impressionado com a elaboração do discurso dos canadenses em torno desta questão. “Primeiro não se trata de uma ação de marketing nem de filantropia, mas é uma ação que se conecta com a própria vitalidade do Cirque du Soleil, à medida que eles precisam estar interagindo com os pontos de criação no mundo inteiro para que fertilizem a criatividade da própria organização. Eles vêm novas idéias, novas performances, mas também novas dinâmicas sociais, culturais”.

Não é necessariamente, de acordo com Lages, a linha de busca das fontes para inspirar novos espetáculos, mas termina sendo, por meio da ação social, uma forma de estar olhando para o mundo e de alguma maneira para a própria origem do circo, com Guy Laliberté (fundador do Cirque du Soleil), que era um artista de rua, tocava sanfona, engolia fogo e se interagia com a precariedade social de estar na rua.

“Ele montou um negócio e virou esse negócio extraordinário. Mas a ação social do projeto lembra permanentemente que existe a rua, tem vida, tem cultura, tem idéias de gente, tem alma, tem possibilidades de reconstrução de um outro mundo que se alinha com o sonho deles”, diz.

Durante a entrevista com os diretores do Cirque du Soleil, que aconteceu no Instituto da Criança Carente, no bairro do Butantã, zona oeste de São Paulo, Lages fez uma provocação aos diretores do Cirque du Soleil. “O meu diálogo aqui também terminou provocando-os para uma relação possível, que a gente possa imaginar no futuro, Sebrae-Cirque du Soleil, relacionada a desenvolver fornecedores para diversos produtos que o Cirque du Soleil utiliza em sua butique de souvernir”.

Ao lado de cada apresentação montada pelo Cirque du Soleil há uma butique com bonecos, fantasias, chapéus, imagens, relacionadas ao merchandising da organização. Segundo o gerente, eles têm um interesse enorme de desenvolver uma cadeia de fornecedores que tenham critérios ambientais, sociais.

“Eles sabem que hoje eles compram aqueles produtos da Ásia e diversos países e que têm de passar a se preocupar de onde está vindo aquela matéria-prima, aquele produto. Então podemos nos colocar como parceiros para olhar grupos que possam produzir para eles ou se tornar fornecedores do Cirque du Soleil. É uma perspectiva bem interessante”.

A resposta da provocação, segundo Lages, foi muito positiva. “Eles disseram que podem fazer em escala regional, ou seja, para operação do circo na América Latina, na África, com outros grupos, enfim, e contar com uma instituição como o Sebrae é uma parceria estratégica muito interessante. Claro que é apenas uma especulação, uma provocação. É para a gente pensar as possibilidades”.

Uma outra possibilidade que Vinicius Lages imagina em uma possível parceria é aprender com os canadenses do circo a ter esse olhar aberto para o mundo. “Nenhuma organização do tamanho do Sebrae pode se fechar para a dinâmica que está ocorrendo no mundo, muito velozmente, da forma como a economia está mudando, o crescimento da economia, a cultura do lazer, do entretenimento. Como a cultura da economia está hibridando com outras economias tradicionais? Enfim, essa chamada economia da experiência e a própria cultura como fonte, enriquecendo estratégias de mercado, dos negócios tradicionais, da indústria do agronegócio, dos serviços, do comércio.

Para o gerente de Comércio e Serviços do Sebrae, o objetivo seria compartilhar com uma instituição como a deles, que é case mundial de estratégia de negócios, essa inteligência. “Como a gente treinaria o nosso olhar para que nós mesmos, olhando para o Brasil, para os diversos territórios, os diversos bairros, tivéssemos também um olhar treinado para captar essa criatividade das habilidades, do saber fazer e de possíveis negócios que surgem. Essa troca de DNA, de inteligência, do olhar, foi uma provocação e eles receberam muito bem”.

Vinicius Lages acredita que há interesse da organização canadense em aproveitar o tamanho de uma instituição como o Sebrae e interagir nesse olhar para o território brasileiro e desvendar realidades que não estão presentes na mídia e nem no olhar oficial da produção cultural brasileira.

A terceira possibilidade, segundo ele, é fazer uma estratégia de aproximação das redes das redes. “Eles já têm as redes globais, no Brasil há várias redes e o Sebrae já apóia iniciativas em alguns Estados. Então estamos olhando se há um papel, se nos cabe alguma sistematização metodológica da capacidade de treinar gente, de formar formadores e até enriquecer os nossos próprios métodos de ensinamento que ligue com essa energia criativa, que são as artes cênicas, performáticas”.

Trazer um pouco a aprendizagem desse mundo para o mundo dos negócios, segundo Lages, pode melhorar as relações de trabalho, de gestão de liderança, de criatividade, de trabalho de equipe. “Todo esse trabalho circense envolve muito isso: auto-estima, a busca da performance, da excelência, o limite do humano, da coreografia, do malabarismo, da capacidade de trabalhar em equipe. Você não pula de um trapézio no ar esperando que o outro estique a mão se você não estabelece uma relação de confiança com o outro. Tem aí uma aprendizagem enorme, essa valorização da vida, sobretudo, porque envolve situações de risco e , portanto, acidentes. Existem muitas lições interessantes, e certamente uma aproximação com um empreendimento seria muito rica”.

Serviço
Agência Sebrae de Notícias (11) 3177-4673

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PROGRAMA BNB DE CULTURA

2006-08-24T18:24:00.000-03:00

“Há séculos, os homens procuram as coisas simples.”
Edgar Barbosa

Hugo Macedo

PRÓXIMO CURSO - AGENCIA CULTURAL

CURSO: Passo a Passo na Elaboração de Projetos Culturais para Leis de Incentivo e Editais Públicos.

OBJETIVO: Capacitar agentes culturais a formatarem projetos nos formulários específicos das leis e editais de incentivo à cultura a fim de conseguirem o benefício estatal nas suas produções.

PERÍODO: de 11 a 15 de setembro de 2006

HORÁRIO: das 18h00 as 22h00

LOCAL: auditório do Solar Bela Vista

INVESTIMENTO: R$ 50,00 (cinquenta reais)

Inscrições podem ser feitas na secretaria da Agencia Cultural das 08h00 as 12h00 e de 14h00 as 18h00.

Programa BNB de Cultura 2007 destinará R$ 2,5 milhões para patrocínio direto a projetos

O Banco do Nordeste do Brasil acaba de lançar o edital do Programa BNB de Cultura 2007 - uma linha de patrocínio direto do Banco, para apoio à produção e difusão da cultura nordestina, mediante seleção pública de projetos.

Em sua terceira edição, o Programa destinará R$ 2,5 milhões para apoiar projetos nas áreas de Música, Literatura, Artes Cênicas, Artes Visuais e Audiovisual (R$ 500 mil reais para cada uma das cinco linhas de atuação), a serem realizados em 2007.

Desde ontem (segunda-feira, 21), o edital contendo o regulamento do Programa e os respectivos formulários eletrônicos para inscrição de projetos, bem como as instruções para preenchimento e o modelo de relatório para prestação de contas, estão disponíveis no portal do BNB (www.bnb.gov.br ), na rede de agências do Banco, nas superintendências estaduais do BNB e nos Centros Culturais Banco do Nordeste-Fortaleza e Cariri (localizados na capital cearense e em Juazeiro do Norte, no Sul do Ceará, respectivamente).

Os projetos poderão ser inscritos até 29 de setembro e a relação de projetos selecionados será divulgada em 18 de dezembro deste ano. "Serão contemplados pelo menos 142 projetos, sendo no mínimo 33 em Literatura, 19 em Audiovisual, 30 em Música, 30 em Artes Cênicas e mais 30 em Artes Visuais", informa o gerente do Ambiente de Gestão da Cultura do BNB,Henilton Menezes.

Colheita de sugestões, oficinas e análise dos projetos
Para a consolidar o edital 2007, o BNB colheu sugestões via Internet, no período de 7 a 18 deste mês, oriundas de artistas, produtores, entidades culturais e demais interessados. O objetivo dessa fase do Programa era estabelecer, de forma compartilhada com a sociedade, as linhas de atuação, critérios de avaliação, segmentos contemplados e alocação de recursos referentes ao Programa BNB de Cultura - Edição 2007.

Com o objetivo de facilitar e estimular a participação de um maior número de proponentes, divulgar o edital do Programa BNB de Cultura 2007 e fornecer orientações pertinentes à elaboração dos projetos, o BNB realizará um elenco de oficinas em 25 cidades dos 11 estados da sua área de
atuação, em um período de 19 dias (28 de agosto a 15 de setembro).

A análise dos projetos culturais inscritos ficará a cargo de uma comissão avaliadora formada por 25 profissionais de cada uma das cinco áreas contempladas (Literatura, Audiovisual, Música, Artes Cênicas e Artes
Visuais), originários de todos os estados da área de atuação do Banco do Nordeste.

Orientações para entrega dos projetos

A apresentação dos projetos será feita até 29 de setembro, mediante entrega de 06 (seis) vias do formulário de inscrição impresso, devidamente preenchido com letra legível, digitado ou datilografado, assinado por responsável pelo projeto, e acompanhado de 06 (seis) cópias de cada anexo indicado no formulário.

A entrega dos projetos deverá ser feita nos seguintes locais: projetos oriundos do Ceará, nos Centros Culturais BNB-Fortaleza e Cariri; projetos oriundos dos demais estados situados na área de atuação do Banco (Maranhão, Piauí, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Alagoas,Sergipe, Bahia, Norte de Minas Gerais e do Espírito Santo), nas sedes das superintendências estaduais do BNB; e projetos oriundos de estados localizados fora da área de atuação do Banco (Nordeste e Norte de Minas Gerais e do Espírito Santo), no Centro Cultural BNB-Fortaleza.

A entrega dos projetos deverá ser feita nesses locais, de segunda a sexta-feira, no período de 10 às 16 horas, ou então pelo correio, com remessa para esses mesmos locais, como correspondência registrada com Aviso de Recebimento - AR (considerada a data de postagem), em envelope devidamente identificado.

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MEMÓRIA EM VÍDEO

2006-08-19T07:31:00.000-03:00

"Desce, Albina, baixa nesse povo que te ama aquele que mexeu com catimbó; aquele que tudo sabe, faz e acontece, esse buliçoso e serelepe Zé Pilintra de marca maior: o encosto de Cascudo."
Aroldo Martins

D’Luca/DN

Os vídeos dirigidos por Carlos Tourinho
foram apresentados ontem à noite

Vídeos preservam memória do Beco da Lama e Rua Chile
Diário de Natal - 19/08/06 - Caderno Cidades

Foram lançados na noite de ontem, no Beco da Lama, reduto da boemia natalense, com promoção da Agência Cultural do Sebrae e apoio do Diário de Natal, os documentários Um beco no meu caminho e Rua Chile. Dirigidos pelo cineasta Carlos Tourinho os curtas contam a história do beco mais famoso da cidade, o Beco da Lama e da histórica rua Chile, respectivamente.

Os vídeos são resultado do trabalho realizado pela turma do curso de Câmera de cinema & vídeo e Direção de documentário ministrado por Carlos Tourinho através de uma parceria do Instituto Técnico de Estudos Cinematográficos (Itec) com a Agência Cultural do Sebrae. ‘‘Esses cursos fazem parte de um programa de capacitação cultural e cinematográfica que aproveitam uma época em que o mercado cinematográfico está em desenvolvimento na cidade. Esses vídeos buscam a valorização do espaços importantes e históricos da cidade, além de registrarem o apredizado dos alunos’’, disse o gerente da Agência Cultural do Sesi/ Sebrae Eduardo Viana.

Os temas abordados nos vídeos foram escolhidos pelos próprios alunos que segundo Carlos Tourinho eram muito curiosos em relação ao aprender a fazer cinema. ‘‘Na minha opinião o cinema brasileiro é um dos melhores do mundo na atualidade. Aqui em Natal estava faltando o conhecimento técnico. Os alunos sabiam como se fazia, mas na teoria, não na prática. Na minha opinião, o cinema do Rio Grande do Norte é a bola da vez’’, disse Tourinho.

O projeto de capacitação cinematográfica, idealizado pelo cineasta Carlos Tourinho, existe há aproximadamente seis anos e só agora pôde ser colocado em prática. ‘‘Para a realização de projetos como esse, parcerias como a da Agência Cultural e do Ministério da Cultural são necessárias’’. O secretário de programas e projetos do Ministério da Cultura e coordenador do projeto Cultura Viva/ Pontes da Cultura, Célio Turino, estava presente no lançamento dos vídeos. ‘‘O Ministério da Cultura tem uma parceria muito íntima com o Sebrae nacional. E nessa parceria, na realização de trabalhos como esse, a Agência Cultural do Rio Grande do Norte está um passo na frente de muitos outros’’, disse.

Os documentários Um beco no meu caminho e Rua Chile foram classificados para o Festival do Vídeo Potiguar do Festnatal. Na ocasião, cerca de 40 certificados para os alunos que participaram do curso.

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CANDEEIRO JAZZ

2006-08-18T07:59:00.000-03:00

"E o sexo e a flor se ocultam
No sem espaço da curva."
Newton Navarro

O sanfoneiro Zé Hilton, o guitarrista Jubileu Filho e o baixista Sérgio Groove são o Candeeiro Jazz, próxima atração do Som da Mata. Grandes instrumentistas, com currículos individuais invejáveis, o trio passeia por ritmos genuinamente brasileiros, com um requintado sotaque jazzístico, casando técnica com emoção e improviso.

Zé Hilton é natural de Nova Cruz. Compositor, produtor, arranjador e autodidata, gravou com o saudoso Elino Julião, Elba Ramalho, Eliane, Lenine e Quarteto de Cordas de Igapó. Idealizador do regional Chiado da Chinela, com dois discos gravados que vão do xaxado ao baião.

Filho de Currais Novos, Jubileu Filho começa sua carreira aos sete anos na banda de música local. Hoje, depois de anos de estudo de cavaquinho, violão e guitarra, é o responsável pela produção e arranjos do Perfume de Gardênia, banda de inspiração cubana e caribenha.

Sérgio Groove nasceu na capital do nosso estado e é um dos baixistas mais requisitados pelos artistas locais para gravação e apresentações ao vivo. Como seus colegas de Candeeiro, transita entre o forró e o jazz com a mesma desenvoltura que dedilha uma salsa ou um bolero.

Show: Candeeiro Jazz
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data: 20 de agosto - domingo
Hora: 16:30h
Ingresso: R$ 1,00 (um real)

Espaço Empreendedor

É uma iniciativa da Agência Cultural SEBRAE para a aproximação dos agentes culturais e econômicos do Rio Grande do Norte, proporcionando assim, mais um espaço para a troca de informações, apresentação de propostas coletivas, palestras, bate-papos presenciais e outras formas de comunicação que promovam o fortalecimento do empreendedorismo cultural.

Parcerias

O Espaço Empreendedor é uma iniciativa que contará com as mais diversas parcerias públicas e privadas, além dos movimentos culturais livres em funcionamento e dos agentes culturais colaboradores, buscando assim, novas formas alternativas de melhor integrar os segmentos do mercado cultural.

Próximo encontro

17/08/2006 – Palestra de Célio Turino

Secretário de Programas e Projetos Especiais do Ministério da Cultura

O novo momento da cultura no Brasil e possibilidades de parcerias para o país com os pontos de cultura do Programa Cultura Viva.

Informações complementares:

Local: Universidade Potiguar da AV. Roberto Freire – Shopping Orla Sul
Sala 119
Hora: 18:00 horas

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FEIRA DA MÚSICA

2006-08-10T05:11:00.000-03:00

Itajubá, nas serestas,
incendiava o luar,
com seus versos delirantes
de vento leste e de mar.
Deífilo Gurgel

Hugo Macedo

Khrystal

Caravana da música do RN invade a Feira da Música do Ceará

A Feira da Música do Ceará chega à sua quinta edição reconhecida em todo o Brasil por valorizar a música independente e abrir novos caminhos para os negócios do setor, profissionalizando e dinamizando o mercado cultural. Grandes marcas de equipamentos, instrumentos, gravadoras, produtoras e editoras de todo o país se reúnem em Fortaleza, para o maior encontro do Norte e Nordeste na área musical.

Na Feira, entram em pauta discussões que aproximam os profissionais em torno de novas idéias. Gente de todo o Brasil se concentra num emocionante encontro para troca de expressões e experiências, abrindo uma janela para a diversidade cultural desse país maravilhosamente musical.

A Feira da Música acontece desde 2002 e tem se destacado como um evento estratégico para o desenvolvimento do mercado da música do Nordeste e do Brasil, abrindo espaço para intercâmbio entre músicos e produtores de todo o País e gerando mais oportunidades de negócios na área da cultura.

O Rio Grande do Norte tem participado todos os anos, através de caravanas organizadas pela Agência Cultural SEBRAE / SESI, viabilizando, assim, uma verdadeira mostra de importantes agentes da música potiguar, desde produtores, grupos e artistas, passando por selos musicais, estúdios, fabricantes de equipamentos e instrumentos, entre outros.

Esta parceria da Agência com a organização da feira tem possibilitado grandes oportunidades de integração de nossos produtos culturais com a Região Nordeste e demais regiões do país. Tem sido uma grande porta que se abre para os nossos artistas e empresários do segmento em busca de novos mercados.

Além destes aspectos, a participação na feira proporciona o conhecimento de novos equipamentos e tecnologias, a participação nos debates e palestras do mundo musical, o contato com diversos festivais nacionais e internacionais e o intercâmbio de experiências com profissionais e empresas de todas as partes do país.

Para esta edição de 2006, que será realizada de 09 a 12 de agosto, na cidade de Fortaleza, foram classificados os seguintes grupos e artistas do Rio Grande do Norte:

Eduardo Taufic, Folcore, Songa também dá coco, Agregados Família do Rap, Nêguedmundo, Khrystal, Sérgio Groove e Antônio de Pádua.

Além dos classificados, pequenas empresas de caráter artístico e cultural, tais como selos musicais, estúdios, projetos e prêmios musicais, associações e sindicatos, seguirão na caravana para participação na feira, totalizando 50 representantes do RN na caravana.

gororobass no Som da Mata

Neste domingo, a partir das 16:30h, no Anfiteatro Pau-Brasil do Parque das Dunas, o projeto Som da Mata apresenta: gororobass.

gororoba = mistura

É também o nome vulgar do Centrolobium microchaete, árvore da família das leguminosas da caatinga, com potencial forrageiro.

gororoBASS é o resultado da união de músicos com formação e experiência diversas, que desde 2003 rebuscam um trabalho autoral usando seus instrumentos de forma experimental e acadêmica, universalmente regional, buscando uma identidade própria no balaio de gato que é a música popular instrumental brasileira.

gororoBASS são:

Marcelo Tinoco, guitarrista, desenvolve trabalhos com ritmos brasileiros como o frevo, o choro, o samba e o baião. Integrante e fundador do trio elétrico Pajuçara, que nos anos 80 rodou São Paulo e outros estados. Nos 90, quando integrante do Grupo Suíço Cruzeiro do Sul, gravou e "rodou" a Europa. Hoje, compõe peças para viola caipira, mesclando ritmos nordestinos.

Neemias Lopes, saxofonista e integrante da Orquestra Sinfônica do RN, foi maestro da Banda Sinfônica Municipal do Natal por 10 anos e de bandas carnavalescas como a da Ribeira e a do Cajueiro. Faz parte da banda Mad Dogs.

Jorge Lima, baterista com trabalhos em Israel e outros países, além da experiência com o produtor Liminha, no mítico estúdio "Nas Nuvens" do Rio de Janeiro. De volta à terra natal, divide seu tempo entre a direção do Megafone, estúdio de gravação e participação nos trabalhos dos melhores músicos da cidade.

Paulo Sarkis, contrabaixista e integrante da Orquestra Sinfônica do RN, dedica a maior parte de seu tempo à banda Mad Dogs, que já conta com quatro CDs gravados e apresentações em várias cidades do Brasil e em festivais nacionais e internacionais. Nos anos 80, tocava na banda Acarajazz . Foi o responsável pela direção musical do espetáculo teatral A Maldição de Blackwell nos 90.

Show: gororoBASS
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data: 13 de agosto - domingo
Hora: 16:30h
Ingresso: R$ 1,00 (um real)

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DOIS EM UM

2006-08-03T07:12:00.000-03:00

"O verão é o inverno da gente humilde da vila. Vendem peixe, côco verde, cavaco-chinês, cocada, mangas, cajus e mangabas, cheiro verde e algodão doce. Não reclamo. Deixo que os ouvidos se fartem dos seus pregões andando por essas ruas e becos sem nome."
Vicente Serejo, em crônica sobre a Redinha

Diogo Guanabara

O Som da Mata vai se unir ao Domingo no Parque para oferecer ao público não uma, mas duas apresentações para os apreciadores da boa música instrumental. Quem apostava na falta de interesse nesse tipo de evento precisa se dirigir ao Parque das Dunas no próximo domingo e comprovar o sucesso do evento, que brinda pessoas de todas as idades com performances de nossos mais virtuosos artistas.

Diogo Guanabara passou os últimos oito meses no Rio de Janeiro contratado pelo menestrel Oswaldo Montenegro, que o conheceu no Projeto Seis Meia em 2003.

Apesar dos seus poucos 20 anos, esse potiguar começou aos nove a dedilhar o cavaquinho, incentivado por Prêntice Bulhões, e passou em seguida para o bandolin, pelas mãos do mestre Alexandre Moreira. Já participou de vários projetos importantes na música brasileira, como a gravação do CD e DVD em homenagem a Jacob do Bandolin, produzido por Hermínio Bello de Carvalho, quando dividiu o palco com Yamandú Costa, Hamilton de Hollanda e Armandinho, dentre outros, gravado na Sala Cecília Meirelles, templo da música de câmara carioca, ou a apresentação no Festival de Música Brasileira de Sud’a Sul na França, dessa vez tendo como colegas Jorge Ben Jor, Chico César e Renato Borghet.

Ovacionado no Clube de Choro de Brasília e no Espaço Cultural Dragão do Mar em Fortaleza, Diogo se apresenta no Festival de Jazz de Cascavel/PR e com Luís Melodia em João Pessoa.

Os fãs desse artista que ganhou o troféu Clave de Sol do Prêmio Hangar de Música, indicado como instrumentista revelação pelos júris popular e oficial, poderão agora matar as saudades e aplaudir o seu ídolo.

Show: Diogo Guanabara
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data: 06 de agosto - domingo
Hora: 11:00h
Ingresso: Entrada Franca

Sérgio Groove

Insensado por Arthur Maia, baixista brasileiro de projeção internacional, o nosso Sérgio Groove, como o próprio nome diz, gosta mesmo é de colocar o público para se mexer, seja ao ritmo do forró, da salsa ou do jazz. A experiência nas bandas de bailes, no início de sua carreira, tornou-o o virtuoso requisitado para dividir o estúdio ou o palco com a maioria dos grandes músicos potiguares. Lançando seu trabalho autoral, Brincando com os dedos, surpreende pelas belas composições e pelo ecletismo de sua sonoridade. Como músico, já deu suporte a artistas como Jeff Gardner, Rosemary, Dominguinhos e Denilson Benevides.

Em trio com Zé Filho na guitarra e Gledson Almeida na bateria, percorre as mais importantes cidades do Nordeste, fazendo jus ao codinome que carrega com muita propriedade.

Difícil vai ser conseguir ficar indiferente ao balanço induzido do primeiro ao último acorde.

Show: Sérgio Groove
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
Data: 06 de agosto - domingo
Hora: 16:30h
Ingresso: Entrada Franca

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PENSANDO MÚSICA

2006-07-28T17:08:00.001-03:00

“A Lagoa Seca
Sempre teve água demais...”
Jorge Fernandes

Os poetas elétricos

Pensando Música
Ciclo de Palestras e Debates da Música Potiguar

Realização:
DoSol Records
Mudernage Diskos
Agência Cultural Sebrae

INSCRIÇÕES

As inscrições para participação nas palestras e debates serão trocadas por um livro. Cada pessoa pode assistir quantas palestras quiser, escolhendo previamente aquela que lhe interessar. Para garantir a sua inscrição via Internet, preencha os seguintes dados e mande email para mudernage@yahoo.com.br:

Nome Completo:
Identidade:
E-mail:
Palestras que deseja assistir:

Programação:

QUARTA-FEIRA - 02 de Agosto

14h00 - Áudio Básico para músico, produtores, roadies e interessados.

- Eduardo Pinheiro

Áudio Básico e sonorização de show, conhecimentos básicos para facilitar a vida dos que fazem e trabalham com música. Se todos falam a mesma linguagem não fica bem mais fácil fazer um bom show?

16h00 - Manutenção de instrumentos musicais Guitarras e Contrabaixos

- Ministrado pela equipe da De Oliveira.

Diz a lenda que alguns músicos até dormem com seus instrumentos, mas, será que estão tratando bem seus amores? Quais os cuidados mínimos para preservar e conservar a saúde da sua adorável baby?

QUINTA FEIRA - 03 de agosto

14h00 - Selos independentes e produção fonográfica

- Fabrício Nobre [GO] - Monstro Discos
- Anderson Foca [RN} – DoSol
- Vlamir Cruz [RN] – Mudernage

Com as grandes gravadoras de portas lacradas. Os selos independentes ocupam o papel de levar ao público/mercado a diversidade existente na atual música produzida no Brasil. Selos independentes? Como funcionam e o que são essas entidades?

16h00 - Mercado Independente e o circuito de Festivais

- Paulo André (PE) – Festival Abril Pro Rock Festival / Porto Musical, vice-presidente da ABRAFIN,
- Fabrício Nobre (GO) – Festival Bananada e GoiâniaNoise, presidente da ABRAFIN,
- Jomardo Jomas - Festival Mada
- Anderson Foca - Festival DoSol

Nos mais diversos estados do Brasil acontecem eventos identificados com a música rock e independente, festivais por onde circula parcela considerável da nova música produzida no país. Recentemente, foi criada a ABRAFIN (Associação Brasileira de Festivais Independentes) uma entidade que reúne grande parte desses festivais.

SEXTA-FEIRA - 04 de Agosto

14h00 - Shows internacionais no Brasil

- Fabiana Batistela [SP] - Inker Squat, Mondo 77, produtora de shows internacionais.

Em bate papo informal, Fabiana aborda peculiaridades da sua experiência em trazer, produzir e/ou co-produzir bandas internacionais vindas ao Brasil, como Pixies (EUA), Weezer (EUA), Supergrass (UK), Nada Surf (EUA), Lemonheads (EUA), The Raveonettes (Dinamarca), MC5 (EUA), entre outras.

16h - Mídia Impressa, eletrônica e divulgação com novas tecnologias.

- Adilson Pereira [RJ] - Editor da revista impressa Outracoisa
- Alexandre Matias [SP] – Blogueiro e jornalista. Participa do Trama Universitário, e colabora na Folha de São Paulo e diversos outros veículos.
- Fabiana Batistela [SP] - Revista Bizz, Inker
- Yuno Silva [RN] - Overmundo
- Caio Vitoriano [RN] DoSol Image

Veículos impressos, eletrônicos, virtuais, como eles são individualmente? Interagem entre si? No meio de tantas linguagens, veículos e informações, como utilizar adequadamente as novas tecnologias?

INFORMAÇÔES DOS PALESTRANTES / DEBATEDORES
(em ordem alfabética)

Adilson Pereira
(Outacoisa/RJ)
Editor da revista Outracoisa (a do Lobão). A publicação, editada pela L&C Editora, traz música, literatura, teatro e cultura independente no formato revista + CD. A Outracoisa inova, por trazer lançamentos de artistas e bandas independentes de diferentes estilos musicais.

Alexandre Matias
(Trabalho Sujo/Trama Universitário/SP)
Editor do site Trabalho Sujo (www.gardenal.org/trabalhosujo). Há dez anos trabalha com jornalismo cultural. Editou o Caderno C do Correio Popular (em Campinas -SP) e a revista Play, na Editora Conrad, onde também foi editor-executivo. Hoje, colabora com alguns dos principais veículos da área no Brasil, como os jornais Folha de São Paulo e O Globo, as revistas MTV, Volume01 e Bravo!. Participa do projeto Trama Universitário (Gravadora Trama).

Anderson Foca
(DoSol/RN)
Produtor, músico e proprietário do selo DoSol, gerência o selo, rock bar, estúdio de áudio e vídeo de mesmo nome, além de produzir os Festivais, Circuito Rock DoSol e Festival DoSol.

Caio Vitoriano
(DoSol Image/RN)
Designer, publicitário e jornalista, trabalha como designer da DoSol. Especialista em capas de discos e cartazes para eventos, além de atuar na área da publicidade como arte finalista.

Edu Pinheiro
(Megafone/RN)
Técnico, pesquisador de áudio e produtor musical dos mais qualificados do RN, é um dos sócios do estúdio Megafone. Atua também freqüentemente com alinhamento e operação de PA

De Oliveira (RN)
Com a finalidade de construir instrumentos artesanais que se destaquem pelo design, qualidade e alta definição sonora, a “de Oliveira”, empresa genuinamente potiguar, entrou no mercado musical em 2004 concebendo contra baixos realmente diferenciados.

Fabiana Batistela
(Inker/Bizz/SP)
Fundou a Inker, junto à sócia Carla Ikeda, para organizar o Festival Upload (SP), no começo da década de 2000. Possue experiência na produção de shows nacionais e internacionais, além de co-produção junto ao Curitiba Rock Festival (PR) dos shows internacionais do festival. Em produção ou co-produção a Inker já trouxe ao Brasil bandas como Pixies (EUA), Weezer (EUA), Supergrass (UK), Nada Surf (EUA), Lemonheads (EUA), The Raveonettes (Dinamarca), MC5 (EUA), entre outras. A Inker ainda atua como um selo e tem parcerias com o também selo Mondo 77. Fabiana Batistela escreve na Revista Bizz.

Fabrício Nobre
(Mostro Discos / Festival Bananada / Festival GoiâniaNoise / GO)
Participa da Monstro Discos (selo e produtora) desde 1999. Organiza dois importantes festivais no Brasil: Bananada e GoiâniaNoise (Go). O catálogo do selo já passa de mais de cinqüenta lançamentos e Fabrício ainda atua na Banda MQN como vocalista. Presidente da ABRAFIN.

Jomardo Jomas
(Festival Mada/RN)
Realizador do Festival MADA - Música Alimento da Alma que acontece em Natal desde 1998 e diretor de Marketing da revista Laboratório Pop (RJ). Integrante da ABRAFIN.

Paulo André
(Abril Pro Rock/Porto Musical/PE)
À frente da Astronave Iniciativas Culturais, realiza desde 1993 o Festival Abril Pro Rock e atualmente gerencia e desenvolve a careira de diversos artistas. Internacionalmente, agencia a Nação Zumbi e Siba e a Fulôresta. Em 2005 e 2006 realizou o Porto Musical, convenção internacional de música e tecnologia. Vice-Presidente da ABRAFIN.

Yuno Silva
(Overmundo/RN)
Correspondente do site Overmundo no RN, atuou ativamente no caderno cultural Viver, do jornal Tribuna do Norte e, ocasionalmente, em produção cultural. O Overmundo é um site colaborativo. Um coletivo virtual. Seu objetivo é servir de canal de expressão para a cultura brasileira tornar-se visível em toda sua diversidade. Tendo sido concebido e é realizado pelo núcleo de idéias Movimento (formado por Hermano Vianna, José Marcelo Zacchi, Alexandre Youssef e Ronaldo Lemos).

Vlamir Cruz
(Mudernage/RN)
Idealizador da Mudernage, entidade que permeia diversas ações como Selo, Estúdio, uso das leis de incentivo à cultura e assessoria a projetos culturais. Mediador e MC!

INFORMAÇÕES

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BANDEIRAS

2006-07-27T15:23:00.000-03:00

“A cidade do Natal, fundada no século XVI, nasceu no século XX. Os intermediários são períodos de história guerreira, política ou dorminhoca. Faz de conta que não existiu.”
Luís da Câmara Cascudo

Praça Augusto Severo, Ribeira

Natal: a cidade das bandeiras (dos outros)

Quem conhece a bandeira da nossa cidade Natal? Este questionamento merece uma reflexão. Temos avenida com bandeira, travessa com bandeira e até o bar das bandeiras. Mas nada que lembre ou homenageie o nosso próprio símbolo.

Não encontro sinais que apontem a valorização ou o incentivo ao conhecimento de nossa bandeira. A maioria da população não conhece ou não se lembra da bandeira que representa a nossa cidade. Será que essa flâmula é tão sem beleza ou desprovida de elementos de identificação que não enseje a sua lembrança? Será que pelo menos em cada 19 de novembro - o dia da bandeira -, a bandeira da nossa cidade tem sido hasteada em nossos próprios espaços urbanos? Aliás, a esta altura da vida, penso que a maioria de nossos conterrâneos sequer se recorda mais da existência desta data.

Bem que a nossa cidade, tão charmosa, com um povo tão amável e hospitaleiro, privilegiada com o ar mais puro das Américas, poderia se firmar como a cidade das bandeiras. Será um grande devaneio ou esta proposição poderia resultar na criação de um grande diferencial de marketing? É, sem dúvida, um caso a se estudar. Imaginem a cidade com a nossa bandeira tremulando alegremente em suas janelas, varandas e mastros, a chamar a atenção das pessoas que nos visitam, das nossas crianças, jovens, idosos e de todos os que por aqui passam. Poderíamos transmitir, com esse sinal, para os habitantes e visitantes, um aceno de alegria e uma demonstração da consciência de cidadania. Não se vê, a propósito, tantos eventos e festas que utilizam bandeiras como uma técnica eficaz de divulgação e atração para o público?

A reflexão que se faz surge no momento em que Natal vive a realidade plena da expansão turística, identificando, cada vez mais, bandeiras de muitas nacionalidades - Portugal, Espanha, Itália, Dinamarca, Suécia, Noruega, entre outras -, notadamente, na Via Costeira e na Praia de Ponta Negra. Observa-se, inclusive, até mesmo o uso de adesivos em forma de bandeira nos pára-choques dos veículos, predominando, evidentemente, as de outros países. E a nossa bandeira? Ponta Negra não mais pertence ao município de Natal? Não fabricam mais a nossa bandeira? São muitos os questionamentos sobre o assunto, como se vê.

Certamente que esse conjunto de bandeiras à vista em nossa cidade indica a constante presença de turistas e cidadãos de origem estrangeira que aqui encontraram, acima de tudo, calor humano, qualidade de vida, belezas naturais e oportunidades de investimento, procurando, assim, destacar as suas raízes e valorizar a memória e a presença das suas respectivas origens. Tudo muito legítimo, até mesmo como forma de amenizar as saudades e despertar nos patrícios o sentimento de acolhida sem a perda dos laços com a terra distante.

O que nos chama atenção é a inconcebível falta de interesse da sociedade em promover a nossa brasilidade, ou mesmo a nossa municipalidade, abrindo-se mão de se ter um diferencial legítimo, com a preservação de inestimáveis valores representativos da nossa comunidade. Isto não significa nenhuma postura contrária ou avessa aos ares da globalização, mas sim um alerta, a sinalizar para a perda contínua de nossa identidade.

O que fazer então? Continuamos da mesma forma, sem nos preocupar com a predominância das bandeiras de outras terras? Devemos pensar, por exemplo, em iniciativas para uma maior utilização e valorização de nossa bandeira nas repartições públicas municipais, ou poderíamos criar uma campanha para conscientizar e motivar a população sobre a importância dos nossos símbolos? Quais seriam outras iniciativas possíveis para atingir esse objetivo? Enfim, desejamos chamar a atenção de todos para o esquecimento de importantes símbolos da nossa própria história e cultura - como é exemplo a bandeira -, numa tentativa de promover a discussão e buscar possibilidades de se preservar o saudável hábito de valorizar e utilizar as nossas marcas.

Eduardo Viana
Agência Cultural SEBRAE / SESI

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O SOM DA MATA

2006-07-26T21:57:00.000-03:00

"Como por vezes tenho acessos de baixa-estima, curo-me desta sina com a obsessão por mim mesma. Ah! Tenho a obsessão de ser santa! É. Preciso duma dose a mais de amor próprio e, me perdoem os recalcados, eu me adoro!"
Civone Medeiros

MÚSICA DE QUALIDADE NO PARQUE DAS DUNAS

Com iniciativa do Idema, segue a programação de shows instrumentais realizado no Parque das Dunas. É o projeto SOM DA MATA que está proporcionando boa música, criando um ambiente ainda mais prazeroso, aconchegante e agradável.

Até o mês de dezembro, ocorrerão apresentações na nova estrutura do parque, sempre aos domingos. A programação musical e artística está sendo coordenada pela Agência Cultural SEBRAE / SESI que já definiu a presença de grandes talentos da música instrumental do Estado, garantindo assim uma excelente opção de lazer para os freqüentadores do bosque e aos futuros visitantes que serão atraídos pela programação.

Neste domingo, dia 30 de julho, apresenta-se Jubileu Filho, guitarrista, trompetista, violonista, cantor, arranjador e compositor. Um dos músicos mais reconhecidos na cena instrumental nordestina, traz em sua bagagem mais de 25 anos de dedicação à música, com participações em diversos festivais como o de Guaramiranga-CE, Cascavel Jazz-PR e o 1º Festival BNB da Música Instrumental. Além disto, Jubileu acumula presença ao lado de grandes nomes da música brasileira, indo de Armandinho à Arthur Maia, de Fagner à Elba Ramalho, de Nelson Gonçalves à Lenine. O show começa às 16:30 horas.

O quê? Projeto SOM DA MATA
Quando? Domingo, 30 de julho
Onde? Parque das Dunas
Que horas? 16:30
Quem? Jubileu Filho

Espaço Empreendedor

Felipe Cabral debaterá no Espaço Empreendedor experiências do carnaval de Olinda como atividade que movimenta a economia local e integra as agremiações e comunidades envolvidas.

A Agência Cultural SEBRAE / SESI em continuidade às atividades do Espaço Empreendedor, realizará mais um encontro com os agentes culturais da cidade. Desta vez, o palestrante será o produtor cultural e carnavalesco Felipe Cabral, organizador do Bloco da Saudade, Empreendedor do Clube de frevo Escuta Levino e Coordenador Artístico do projeto Olinda é! Caranaval do Brasil. Serão esperados produtores culturais, carnavalescos, técnicos de instituições culturais, comerciantes, artesãos e demais interessados na temática.

O encontro ocorrerá no dia 27 de julho e terá como objetivo principal evidenciar intercâmbios e experiências com o carnaval de rua enquanto atividade geradora de emprego e renda, informações sobre atividades já realizadas, suas potencialidades, dificuldades, responsabilidades coletivas e resultados, bem como outros aspectos que apontem para o fomento desta importante atividade cultural.

O Espaço empreendedor é uma iniciativa da Agência Cultural SEBRAE / SESI para a aproximação dos agentes culturais e econômicos do Rio Grande do Norte, possibilitando assim, um espaço para a troca de informações, apresentação de propostas coletivas, palestras, bate-papos presenciais e outras formas de comunicação que promovam o fortalecimento do empreendedorismo cultural.

Data: 27/07/2006
Hora: 17:00 horas
Local: sede da Agência Cultural SEBRAE / SESI - Solar Bela Vista
Av. Luís da Câmara Cascudo, 417 - Cidade Alta
Informações : 3201.1131 e 3215.4990

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